Filme noi 2022 cu Marlon Brando

Biografie Marlon Brando

Marlon Brando este considerat cel mai mare actor de film al tuturor timpurilor, rivalizat doar de Laurence Olivier, mai orientat spre teatru, în ceea ce privește stima. Spre deosebire de Olivier, care a preferat scena în detrimentul ecranului, Brando și-a concentrat talentele pe filme, după ce a dat rămas bun de la scena de la Broadway în 1949, decizie pentru care a fost aspru criticat când vedeta sa a început să se estompeze în anii 1960 și a fost omorât pentru că și-a risipit. talente. Niciun actor nu a exercitat vreodată o influență atât de profundă asupra generațiilor următoare de actori precum Brando. Mai mult de 50 de ani după ce a ars primul ecran ca Stanley Kowalski în versiunea de film de Tennessee Williams " Un tramvai numit DORINTA(1951) și un sfert de secol după ultima sa mare performanță ca și colonelul Kurtz în Francis Ford Coppola e Apocalipsul acum (1979), toți actorii americani sunt încă măsurate prin etalonul care a fost Brando. A fost dacă umbra lui John Barrymore , marele actor american cel mai apropiat de Brando din punct de vedere al talentului și al celebrității, a dominat domeniul actoriei până în anii 1970. El nu a dominat și nici niciun alt actor nu a dominat atât de mult conștiința publicului despre ceea ce A FOST un actor înainte sau de când portretul lui Brando pe ecran din 1951 a făcut din el o icoană culturală. Brando a eclipsat reputația altor mari actori în jurul anului 1950, cum ar fi Paul Muni și Fredric March . Doar strălucirea lui Spencer TracyReputația lui nu s-a stins când este văzută în lumina stelelor aruncată de Brando. Cu toate acestea, nici Tracy, nici Olivier nu au creat o întreagă școală de actorie doar prin forța personalității sale. Brando a făcut-o.

Marlon Brando, Jr. s-a născut pe 3 aprilie 1924, în Omaha, Nebraska, din Marlon Brando, Sr., un vânzător de carbonat de calciu, și din soția sa, înclinată spre artistic, fosta Dorothy Julia Pennebaker. „Bud” Brando a fost unul dintre cei trei copii. Strămoșii lui au inclus englezi, irlandezi, germani, olandezi, francezi hughenoți, galezi și scoțieni; numele său de familie provine de la un strămoș îndepărtat imigrant german pe nume „Brandau”. Sora lui cea mai mare Jocelyn Brando a fost, de asemenea, actriță, luând după mama lor, care s-a angajat în spectacole de teatru de amatori și a fost mentor pe atunci necunoscutul Henry Fonda., o altă originară din Nebraska, în rolul ei de director al Omaha Community Playhouse. Frannie, celălalt frate al lui Brando, a fost artist vizual. Ambele surori Brando au încercat să părăsească Midwestul pentru New York, Jocelyn să studieze actoria și Frannie să studieze arta. Marlon a reușit să scape de criza profesională prevăzută pentru el de tatăl său rece și îndepărtat și de profesorii săi dezaprobatori, pornind pentru The Big Apple în 1943, urmând-o pe Jocelyn în profesia de actor. Actoria era singurul lucru la care se pricepea, pentru care a primit laude, așa că era hotărât să-și facă cariera - un abandon de liceu, nu mai avea la ce să se întoarcă, fiind respins de armată din cauza unei accidentare la genunchi pe care a suferit-o jucând fotbal la Academia Militară Shattuck, alma mater a lui Brando Sr.

Actoria a fost o abilitate pe care a perfecționat-o în copilărie, fiul singuratic al părinților alcoolici. Cu tatăl său plecat pe drum, iar mama sa în stare de ebrietate până la uimire, tânărul Bud avea un rol pentru ea pentru a o scoate din stupoare și pentru a-i atrage atenția și dragostea. Mama lui era extrem de neglijentă, dar el o iubea, mai ales pentru că i-a insuflat dragostea pentru natură, sentiment care l-a informat pe personajul său Paul din Ultimul tango la Paris.(1972) ("Ultimul tango la Paris") când își amintește de copilărie pentru tânăra lui iubită Jeanne. „Nu am multe amintiri bune”, mărturisește Paul, și nici Brando din copilărie. Uneori trebuia să coboare la închisoarea orașului să-și ia mama după ce ea petrecuse noaptea în rezervorul de beție și să o aducă acasă, evenimente care l-au traumatizat pe băiat, dar ar fi putut să fi fost boabele care i-au iritat stridiile talentului său, producând perlele spectacolelor sale. Anthony Quinn , co- protagonistul său câștigător de Oscar în Viva Zapata! (1952) i-a spus primei soții a lui Brando, Anna Kashfi , „Admir talentul lui Marlon, dar nu invidiez durerea care l-a creat”.

Brando s-a înscris la Erwin PiscatorAtelierul dramatic al lui la New School din New York și a fost îndrumat de Stella Adler , un membru al unei celebre familii de actori a teatrului idiș. Adler a contribuit la introducerea pe scena din New York a tehnica „memoriei emoționale” a actorului, regizorului și impresarului de teatru rus Konstantin Stanislavski , al cărui motto era „Gândește-te la propriile experiențe și folosește-le cu adevărat”. Rezultatele acestei întâlniri dintre un actor și profesorul care îl pregătește pentru o viață în teatru ar marca o cotitură în actoria și cultura americană.

Brando și-a făcut debutul pe board-urile de la Broadway pe 19 octombrie 1944, în „I Remember Mama”, un mare succes. În calitate de tânăr actor de la Broadway, Brando a fost invitat de cercetători de talente din mai multe studiouri diferite pentru a-i testa pe ecran, dar i-a refuzat pentru că nu s-a lăsat legat de contractul standard de șapte ani de atunci. Brando ar face filmul sau de debut destul de ceva timp mai târziu , în Fred Zinnemann e barbatii (1950) pentru producator Stanley Kramer . Jucând un soldat paraplegic, Brando a adus noi niveluri de realism pe ecran, extinzând verosimilitatea adusă filmelor de către absolvenții de la Group Theatre John Garfield , predecesorul cel mai apropiat de el în puterea brută pe care a proiectat-o ​​pe ecran. În mod ironic, Garfield a fost producătorulIrene Mayer Selznick alesese să joace rolul principal într-o piesă nouă de Tennessee Williams pe care urma să o producă, dar negocierile s-au întrerupt când Garfield a cerut o acțiune de proprietate în „A Streetcar Named Desire”. Burt Lancaster a fost abordat în continuare, dar nu a putut să iasă dintr-un angajament de film anterior. Apoi regizorul Elia Kazan l-a sugerat pe Brando, pe care îl regizat cu mare efect în piesa lui Maxwell Anderson „Truckline Café”, în care Brando a jucat împreună cu Karl Malden , care urma să rămână un prieten apropiat pentru următorii 60 de ani.

În timpul producției „Truckline Café”, Kazan descoperise că prezența lui Brando era atât de magnetică, încât a trebuit să blocheze din nou piesa pentru a-l ține pe Marlon lângă afacerile scenice ale altor personaje majore, deoarece publicul nu își putea lua ochii de la el. Pentru scena în care personajul lui Brando reintră pe scenă după ce și-a ucis soția, Kazan l-a plasat sus, în centru, parțial ascuns de peisaj, dar în care publicul încă l-a putut vedea în timp ce Karl Malden și alții își jucau scena în decorul cafenelei. Când în cele din urmă a intrat în scenă, plângând, efectul a fost electric. O tânără Pauline Kael, care a ajuns cu întârziere la piesă, a trebuit să-și ferească privirea când Brando a făcut această intrare, deoarece credea că tânărul actor de pe scenă avea o connipție în viața reală. Ea nu s-a uitat înapoi până când escorta ei a comentat că tânărul este un actor grozav.

Problema cu distribuirea lui Brando în rolul lui Stanley a fost că era mult mai tânăr decât personajul scris de Williams. Cu toate acestea, după o întâlnire între Brando și Williams, dramaturgul a fost de acord cu nerăbdare că Brando ar fi un Stanley ideal. Williams credea că, prin alegerea unui actor mai tânăr, neandertalisul Kowalski va evolua de la a fi un bărbat în vârstă vicios la cineva a cărui cruzime neintenționată poate fi atribuită ignoranței sale din tinerețe. În cele din urmă, Brando a fost însă nemulțumit de performanța sa, spunând că nu a reușit niciodată să scoată în evidență umorul personajului, ceea ce a fost ironic deoarece caracterizarea lui a atras adesea râsete din partea publicului în detrimentul Jessicai Tandy.este Blanche Dubois. În timpul probelor din afara orașului, Kazan și-a dat seama că magnetismul lui Brando atrage atenția și simpatia publicului de la Blanche la Stanley, ceea ce nu era ceea ce intenționa dramaturgul. Simpatia publicului ar trebui să fie doar față de Blanche, dar mulți spectatori se identificau cu Stanley. Kazan l-a întrebat pe Williams cu privire la această chestiune, abordând ideea unei ușoare rescrieri pentru a înclina balanța înapoi la un echilibru mai mare între Stanley și Blanche, dar Williams a refuzat, încântat de Brando, la fel ca audiența de previzualizare.

La rândul său, Brando a crezut că publicul a fost de partea lui Stanley pentru că Jessica Tandy era prea stridentă. Se gândi la Vivien Leigh, care a jucat rolul din film, a fost ideală, deoarece nu era doar o mare frumusețe, ci ERA Blanche Dubois, tulburată așa cum era în viața ei reală de boli mintale și nimfomanie. Apariția lui Brando ca Stanley pe scenă și pe ecran a revoluționat actoria americană prin introducerea „Metodei” în conștiința și cultura americană. Metoda de interpretare, înrădăcinată în studiul lui Adler la Teatrul de Artă din Moscova al teoriilor lui Stanislavsky pe care ea le-a introdus ulterior în Teatrul de grup, a fost un stil de interpretare mai naturalist, deoarece a generat o identificare strânsă a actorului cu emoțiile personajului. Adler a ocupat primul loc printre profesorii de actorie ai lui Brando,

Lui Brando nu i-a plăcut termenul „Metoda”, care a devenit rapid paradigma proeminentă predată de guru actorilor precum Lee Strasberg la Actors Studio. Brando l-a denunțat pe Strasberg în autobiografia sa „Songs My Mother Taught Me” (1994), spunând că era un exploatator fără talent care pretindea că a fost mentorul lui Brando. Studioul Actors a fost fondat de Strasberg împreună cu soțul lui Kazan și Stella Adler , Harold Clurman., toți absolvenți ai Teatrului de Grup, toți progresiști ​​politici profund angajați în funcția didactică a scenei. Brando atribuie cunoștințele sale despre meșteșug lui Adler și Kazan, în timp ce Kazan în autobiografia sa „A Life” a susținut că geniul lui Brando a prosperat datorită pregătirii temeinice pe care i-a dat-o Adler. Metoda lui Adler a subliniat faptul că autenticitatea în actorie se obține prin folosirea realității interioare pentru a expune experiența emoțională profundă.

Interesant, Elia Kazancredea că Brando a distrus două generații de actori, contemporanii săi și cei care au venit după el, toți dorind să-l imite pe marele Brando folosind Metoda. Kazan a simțit că Brando nu a fost niciodată un actor de la Method, că a fost foarte antrenat de Adler și că nu se baza pe instinctele instincte pentru spectacolele sale, așa cum se credea în mod obișnuit. Mulți actori tineri, greșiți în privința adevăratelor rădăcini ale geniului lui Brando, au crezut că tot ce a fost nevoie a fost să găsească motivația unui personaj, să empatizeze cu personajul prin asociere simț și memorie și să regurgiteze totul pe scenă pentru a deveni personajul. Nu așa a făcut Brando, superb antrenat; el ar putea, de exemplu, să joace accente, în timp ce actorul tău obișnuit American Method nu ar putea. Exista o metodă pentru arta lui Brando, a simțit Kazan, dar nu era Metoda.

Un tramvai numit dorință (1951), pentru care a primit prima dintre cele opt nominalizări la Oscar, Brando a apărut într-un șir de spectacole nominalizate la Oscar - în Viva Zapata! (1952), Iulius Cezar (1953) și punctul culminant al carierei sale timpurii, Pe chei al lui Kazan (1954). Pentru portretul său din „Waterfront” al marinului cu cap de carne Terry Malloy, moșul spălat care „ar putea fi un candidat”, Brando a câștigat primul său Oscar. Împreună cu interpretarea sa iconică în rolul lui rebel-fără-o-cauză Johnny în Salbaticul (1953) („Contra ce te răzvrătiți?” este întrebat Johnny. „Ce ai?” este replica lui), primul val al lui. cariera a fost, potrivit lui Jon Voight, fără precedent în prezentarea îndrăzneață a unei game atât de mari de actorie extraordinară. Regizorul John Huston a spus că interpretarea lui Marc Antony a fost ca și cum ar vedea ușa unui cuptor deschisă într-o cameră întunecată, iar co-starul John Gielgud , primul actor shakespearian al secolului al XX-lea, l-a invitat pe Brando să se alăture companiei sale de repertoriu.

Tocmai această perioadă din 1951-54 a revoluționat actoria americană, dând naștere unor imitatori precum James Dean - care și-a modelat actoria și chiar stilul de viață după eroul său Brando - tinerii Paul Newman și Steve McQueen . După Brando, fiecare vedetă emergentă cu adevărat talent actoricesc și o calitate tulburătoare și înstrăinată ar fi salutată drept „Noul Brando”, cum ar fiWarren Beatty în Kazan's Splendoare în iarba (1961). „Toți suntem copiii lui Brando”, a subliniat Jack Nicholson în 1972. „El ne-a dat libertatea”. El a fost cu adevărat „Nașul” actoriei americane – și avea doar 30 de ani. Deși a avut câteva eșecuri, precum Désirée (1954) și Casa de ceai a lunii din august (1956), a fost evident greșit în ele și nu a căutat părțile atât de scăpate de vina.

În a doua perioadă a carierei sale, 1955-1962, Brando a reușit să se impună în mod unic ca un mare actor care a fost, de asemenea, un star de film din Top 10, deși acea vedetă a început să se estompeze după punctul culminant al box-office-ului de la începutul carierei sale, Sayonara.(1957) (pentru care a primit a cincea nominalizare la Oscar pentru cel mai bun actor). Brando și-a încercat mâna la regia unui film, bine recenzatul Jack chiorul (1961) pe care l-a realizat pentru propria sa companie de producție, Pennebaker Productions (după numele de fată al mamei sale). Stanley Kubrick fusese angajat să regizeze filmul, dar după luni de rescrieri ale scenariului la care a participat Brando, Kubrick și Brando au avut o ceartă și Kubrick a fost concediat. Potrivit văduvei sale, Christiane Kubrick , Stanley a crezut că Brando a vrut să regizeze el însuși filmul tot timpul.

Poveștile au proliferat despre dezordinea regizorului Brando, arzând un milion și jumătate de picioare scumpe de film VistaVision la 50 de cenți pe picior, de zece ori mai mult decât cantitatea normală de stoc brut cheltuită în timpul producției unui film echivalent. Brando a luat atât de mult timp editarea filmului încât nu a putut niciodată să prezinte studioului o tăietură. Paramount i-a luat-o și a făcut un final re-împușcat de care Brando a fost nemulțumit, deoarece a transformat figura oedipală a tatălui Longworth într-un răufăcător. În orice film obișnuit, tata ar fi fost cel greu, dar Brando credea că nimeni nu este rău în mod înnăscut, că era o chestiune ca un individ să răspundă și să fie modelat de mediul cuiva. Nu era o lume alb-negru, simțea Brando, ci o lume cenușie în care oamenii odată cumsecade puteau face lucruri oribile.Jack chiorul (1961), filmările lui Edward Dmytryk din romanul lui Irwin Shaw Leii tineri (1958). Shaw a denunțat performanța lui Brando, dar publicul nu a fost evident de acord, deoarece filmul a fost un succes major. Ar fi ultimul film de succes pe care l-ar avea Brando de mai bine de un deceniu.

Jack chiorul(1961) a generat cifre respectabile la box-office, dar costurile de producție au fost exorbitante - 6 milioane de dolari atunci uimitoare - ceea ce a făcut-o să aibă un deficit. În esență, un film este „realizat” în sala de montaj, iar Brando a considerat că tăierea este un proces teribil de plictisitor, motiv pentru care studioul i-a luat în cele din urmă filmul. În ciuda talentului său dovedit în manipularea actorilor și a unei producții mari, Brando nu a mai regizat niciodată un alt film, deși ar pretinde că toți actorii se regăsesc, în esență, în timpul filmării unei imagini.

Între producția și lansarea lui Jack chiorul (1961), Brando a apărut în versiunea cinematografică a lui Sidney Lumet a piesei „Orpheus Descending” a lui Tennessee Williams, Genul fugar.(1960), care l-a făcut echipă cu colegii câștigători ai Oscarului Anna Magnani și Joanne Woodward . Pe urmele lui Elizabeth Taylor , Brando a devenit al doilea interpret care a primit un salariu de 1 milion de dolari pentru un film, atât de mari erau așteptările pentru această reechipă a lui Kowalski și creatorul său (în 1961, criticul Hollis Alpert a publicat un cartea „Brando și umbra lui Stanley Kowalski”). Criticii și publicul care aștepta un alt spectacol incendiar al lui Brando într-o lucrare Williams au fost dezamăgiți când a fost lansat în sfârșit Genul fugar (1960). Deși Tennessee era fierbinte, cu versiuni cinematografice ale Pisica pe acoperișul fierbinte (1958) și Brusc, vara trecută(1959) arderea casetelor de bilete și primirea lauda de la Academia de Arte și Științe Cinematografice, Genul fugar (1960) a fost un eșec. Acesta a fost urmat de primirea așa-așa de box-office a lui Jack chiorul (1961) în 1961 și apoi de un eșec de un gen mai monumental: Revolta de pe Bounty (1962), un remake al celebrului film din 1935.

Brando s-a semnat la Revolta de pe Bounty (1962) după ce a refuzat conducerea în clasicul David Lean Lawrence al Arabiei(1962) pentru că nu voia să petreacă un an în deșert călare pe o cămilă. El a primit un alt salariu de 1 milion de dolari, plus 200.000 de dolari în depășiri, deoarece filmările au trecut peste orele suplimentare și peste buget. În timpul fotografiei principale, regizorul foarte respectat Carol Reed (un eventual câștigător al premiului Oscar) a fost concediat, iar înlocuitorul său, de două ori câștigător al Oscarului Lewis Milestone , a fost lăsat deoparte de Brando, deoarece Marlon a preluat el însuși regia filmului. Filmarea lungă a devenit atât de notorie încât președintele John F. Kennedy l-a întrebat pe regizorul Billy Wilderla un cocktail nu „când”, ci „dacă” filmarea „Bounty” s-ar fi terminat vreodată. Refacerea MGM a unuia dintre filmele sale clasice din Epoca de Aur a obținut o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun film și a fost unul dintre cele mai încasabile filme din 1962, dar nu a reușit să intre în negru din cauza bugetului său Brobdingnagian estimat la 20 de milioane de dolari, ceea ce echivalează cu 120 de dolari. milioane atunci când sunt ajustate pentru inflație.

Brando și Taylor, a căror Cleopatra (1963) aproape că a falimentat 20th Century-Fox din cauza depășirilor uriașe de costuri (bugetul final a fost de peste două ori mai mare decât al lui Brando Revolta de pe Bounty).(1962)), au fost criticați de presa din show-business pentru că sunt simbolul vedetelor răsfățate și auto-indulgențe care ruinau industria. Căutând țapi ispășitori, presa de la Hollywood a ignorat convenabil presiunile financiare asupra studiourilor. Studiourile au fost afectate de televiziune și de cesionarea mandatată de antitrust a lanțurilor lor de cinematografe, provocând o ieșire mare de producție în Italia și în alte țări în anii 1950 și 1960 pentru a reduce costurile. Șefii studiourilor, care căutau să reproducă astfel de hituri de succes precum remake-urile lui Cele zece porunci (1956) și Ben-Hur (1959), au fost adevărații vinovați din spatele pierderilor generate de filmele cu buget mare, care au găsit imposibil să-și recupereze costurile, în ciuda faptului că cozi lungi la casa de bilete.

În timp ce Elizabeth Taylor, primind cadoul nedorit de o mulțime de publicitate de la romantismul ei adulter cu co-starul lui Cleopatra (1963), Richard Burton , a rămas fierbinte până la aruncarea propriei ei debacle, botezată de Tennessee Williams, Boom! (1968), Brando, din 1963 până la sfârșitul deceniului, a apărut într-un eșec de box-office după altul în timp ce elabora un contract pe care îl semnat cu Universal Pictures. Industria se săturase de Brando și de idiosincraziile lui, deși i-au continuat să i se ofere proiecte de prestigiu până în 1968.

Unele dintre filmele realizate de Brando în anii 1960 au fost eșecuri nobile, cum ar fi Americanul urât (1963), La sudvest de Sonora (1966). ) şi Reflecţii într-un ochi auriu(1967). Pentru fiecare „Reflecții”, totuși, păreau să existe două sau trei dezamăgii de-a dreptul, precum Poveste de adormit copiii (1964), Morituri (1965), The Chase (1966), Contesa din Hong Kong (1967), Candy (1968). ), Noaptea zilei urmatoare (1969). În momentul în care Brando a început să facă filmul anticolonial Queimada (1969) în Columbia, cu Gillo Pontecorvo în scaunul de regizor, el a fost otravă de box-office, în ciuda faptului că a lucrat în ultimii cinci ani cu regizori de top precum Arthur Penn , John Huston. și legendarul Charles Chaplin, și cu astfel de co-staruri de top precum David Niven , Yul Brynner , Sophia Loren și Taylor.

Rap-ul despre Brando în anii 1960 a fost că un mare talent i-a distrus potențialul de a fi răspunsul Americii la Laurence Olivier , ca prietenul său William Redfielda clarificat dilema în cartea sa „Scrisori de la un actor” (1967), un memoriu despre apariția lui Redfield în producția teatrală a lui Burton din 1964 „Hamlet”. Nereușind să se întoarcă pe scenă și să-și încarce bateriile artistice, ceva ce actori britanici precum Burton nu se temeau să facă, Brando și-a înăbușit marele talent, refuzând să abordeze repertoriul clasic și drama contemporană. Actorii și criticii tânjiseră după un răspuns american la stilul de actorie înalt al britanicilor și, în timp ce actori de la Method, cum ar fi Rod Steiger, încercau să creeze un stil american, ei au fost împiedicați în căutarea lor, deoarece regele lor s-a pierdut într-un pustiu de Filme de la Hollywood care erau sub talentul lui. Mulți dintre primii săi susținători s-au întors acum împotriva lui, susținând că a fost un vânzător gros.

La sudvest de Sonora (1966) and Reflectii într-un ochi auriu(1967) că Brando făcea, de fapt, unele dintre cele mai bune actorii din viața sa, criticii, poate cu un ochi pe box office, l-au criticat pentru că nu a reușit să se ridice la înălțimea și să-și hrănească marele dar. Activismul politic al lui Brando, care a început la începutul anilor 1960 cu susținerea drepturilor nativilor americani, urmat de participarea sa la Marșul Conferinței de Conducere Creștină din Sud la Washington în 1963 și urmat de apariția sa la un miting al Black Panther în 1968, nu a câștigat. el mulți admiratori din stabiliment. De fapt, a existat un embargo de facto asupra filmelor Brando în sud-estul SUA recent segregat (cel puțin oficial) în anii 1960. Expozanții din sud pur și simplu nu și-au rezervat filmele, iar producătorii au luat în seamă. După 1968, Brando nu avea să lucreze timp de trei ani.

Pauline Kaela scris despre Brando că era prostul lui Fortune. Ea a făcut o paralelă cu cea din urmă carieră a lui John Barrymore , un actor la fel de talentat, cu talente la fel de prodigioase, care aparent i-a aruncat. Brando, ca și Barrymore întârziat în carieră, devenise un mare șuncă, evidențiat de rândul său ca fals guru indian în egregious Candy (1968), aparent pentru că materialul era atât de sub talentul său. Cei mai mulți observatori ai lui Brando din anii 1960 credeau că trebuie să se reîntâlnească cu vechiul său mentor Elia Kazan, o relație care s-a înrăutățit din cauza mărturiei prietenoase a lui Kazan care numi nume în fața celebrului Comitet pentru activități antiamericane ai Casei. Poate că Brando a crezut și acest lucru, deoarece a acceptat inițial o ofertă de a apărea ca vedeta adaptării cinematografice de Kazan a propriului său roman, Aranjamentul (1969). Cu toate acestea, după asasinarea lui Martin Luther King , Brando a renunțat la film, spunându-i lui Kazan că nu poate apărea într-un film de la Hollywood după această tragedie. De asemenea, se pare că refuzând un rol alături de regele de box-office Paul Newman într-un scenariu sigur, Butch Cassidy și Sundance Kid (1969), Brando a decis să facă Queimada(1969) cu Pontecorvo. Filmul, o acuzare înfiorătoare a rasismului și colonialismului, a eșuat la box office, dar a câștigat stima criticilor progresiste și arbitrilor culturali precum Howard Zinn . Ulterior, a apărut în filmul britanic The Nightcomers (1971), un prequel la „Turn of the Screw” și un alt eșec critic și de box office.

Kazan, după o viață în film și teatru, a spus asta, în afară de Orson Welles, a cărui măreție constă în realizarea filmelor, a cunoscut un singur actor care era un geniu: Brando. Richard Burton, un intelectual cu un ochi aprofundat pentru observație, dacă nu pentru propriile proiecte de film, a spus că l-a găsit pe Brando foarte strălucitor, spre deosebire de percepția publică despre el ca un personaj de tip Terry Malloy, pe care el însuși l-a promovat din neatenție prin nenorocitul său. comportament. Problema lui Brando, a simțit Burton, era că era unic și că dobândise prea multă faimă prea devreme la o vârstă prea fragedă. Despărțit de a fi alimentat de contactul normal cu societatea, faima distorsionase personalitatea lui Brando și capacitatea lui de a face față lumii, deoarece nu avusese timp să crească în afara reflectoarelor.

Truman Capote, care l-a eviscerat pe Brando în tipărire la mijlocul anilor ’50 și a avut la fel de mult de-a face cu percepția publică asupra dislexicului Brando ca o gantere, spunea mereu că cei mai buni actori sunt ignoranți și că o persoană inteligentă nu poate fi un actor bun. . Cu toate acestea, Brando era foarte inteligent și poseda un geniu rar într-o artă depreciată de atunci, actoria. Problema pe care o are un interpret inteligent în filme este că regizorul, și nu actorul, are puterea în domeniul ales. Măreția în celelalte arte este definită de cât de mult control îl poate exercita artistul asupra mediului ales, dar în actoria cinematografică, mediul este controlat de o persoană din afara artistului individual. Este o axiomă a cinematografiei că o performanță, așa cum este un film, este „creată” în sala de decupare, îndepărtându-l astfel și mai mult pe actor de controlul asupra artei sale. Brando își încercase mâna la regie, în controlul întregii întreprinderi artistice, dar nu putea suporta sala de decupare, unde se realizează un film și spectacolele filmului. Această lipsă de control asupra artei sale a fost rădăcina nemulțumirii lui Brando față de actorie, față de filme și, în cele din urmă, față de întreaga lume care a investit atât de mult cachet în actorii de film, atâta timp cât „ei” erau în vârful cutiei. - diagrame de birou. Hollywood a fost o chestiune de „ei” și nu de muncă, iar Brando a devenit dezgustat. cu toată lumea largă care a investit atât de mult cachet în actori de film, atâta timp cât „ei” erau în fruntea topurilor de box-office. Hollywood a fost o chestiune de „ei” și nu de muncă, iar Brando a devenit dezgustat. cu toată lumea largă care a investit atât de mult cachet în actori de film, atâta timp cât „ei” erau în fruntea topurilor de box-office. Hollywood a fost o chestiune de „ei” și nu de muncă, iar Brando a devenit dezgustat.

Charlton Heston , care a participat la Marșul lui Martin Luther King din 1963 la Washington cu Brando, crede că Marlon a fost marele actor al generației sale. Cu toate acestea, remarcând o poveste conform căreia Brando a refuzat odată un rol la începutul anilor 1960 cu scuza „Cum pot să mă comport când oamenii mor de foame în India?”, Heston crede că aceasta a fost această atitudine, incapacitatea de a-și separa idealismul cuiva de munca sa. , care l-a împiedicat pe Brando să-și atingă potențialul. După cum a spus Rod Steiger odată, Brando a avut totul, o mare vedetă și un mare talent. Și-ar fi putut duce publicul într-o excursie spre stele, dar pur și simplu nu ar fi făcut-o. Steiger, unul dintre copiii lui Brando, deși contemporan, nu a putut înțelege. Când James Mason' a fost întrebat în 1971 cine este cel mai bun actor american, acesta răspunsese că, din moment ce Brando și-a lăsat cariera să meargă cu burtă în sus, trebuia să fie George C. Scott , implicit.

Paramount credea că numai Laurence Olivier ar fi de ajuns, dar lordul Olivier era bolnav. Tânărul regizor a crezut că există un singur actor care ar putea juca nașul grupului de actori Tineri Turci pe care i-a adunat pentru filmul său, Nașul acționării metodei însuși - Marlon Brando. Francis Ford Coppola a câștigat lupta pentru Brando, Brando a câștigat - și a refuzat - cel de-al doilea Oscar, iar Paramount a câștigat o oală de aur producând filmul cu cele mai mari încasări ale tuturor timpurilor, Nașul.(1972), un film cu gangsteri, majoritatea criticilor îl consideră acum unul dintre cele mai mari filme americane din toate timpurile. Brando și-a urmat portretul iconic al lui Don Corleone cu turnarea sa nominalizată la Oscar în încasările și scandalosul Ultimul tango la Paris.(1972) ("Ultimul tango la Paris"), primul film care tratează în mod explicit sexualitatea la care a participat un actor de talia lui Brando. Acum a fost din nou unul dintre primele zece vedete de box office și a fost din nou proclamat drept cel mai mare actor al generației sale, o revenire fără precedent care l-a pus pe coperta revistei „Time” și l-a transformat în cel mai bine plătit actor din istoria mișcării. imagini până la sfârșitul deceniului. Lumea nu știa că Brando, care se luptase cu multe proiecte cu bună-credință în anii 1960, oferind unele dintre cele mai bune actori ale sale, doar pentru a fi dezamăgit și ignorat, deoarece filmele nu s-au descurcat bine la box office, în esență a terminat cu filmele.

După ce a atins vârful carierei sale, o atmosferă rarefiată niciodată atinsă înainte sau de atunci de niciun actor, Brando a plecat în esență. Nu avea să mai dea din el însuși după ce a dat totul așa cum făcuse în Ultimul tango la Paris (1972)", o performanță care l-a stânjenit, conform autobiografiei sale. Brando ajunsese la fel de aproape de orice actor să fie „autorul". sau autor, al unui film, deoarece scenele în limba engleză din „Tango” au fost create încurajându-l pe Brando să improvizeze. Improvizațiile au fost notate și transformate într-un scenariu de filmare, iar improvizațiile au fost filmate a doua zi. Pauline Kael, Brando a criticilor de film prin faptul că a fost cel mai influent arbitru al calității cinematografice din generația ei și a dat naștere unei întregi legi de aspiranți Kael, a spus că interpretarea lui Brando din Ultimul tango la Paris (1972) a revoluționat arta filmului. Brando, care a trebuit să acționeze pentru a câștiga atenția mamei sale; Brando, care credea că actoria nu este nimic special, deoarece toată lumea din lume s-a angajat în asta în fiecare zi a vieții lor pentru a obține ceea ce își dorea de la alți oameni; Brando, care credea că a juca în cel mai rău moment este o șaradă copilărească și că celebritatea filmelor este o fraudă curvă, ar fi fost de acord cu rezumatul lui Sam Peckinpah despre Pauline Kael.: „Pauline este o critică genială, dar uneori doar sparge nuci cu fundul ei.” Probabil că ar fi făcut-o și într-un simulacru al acestor cuvinte.

După o altă pauză de trei ani, Brando a preluat doar un rol mai important în următorii 20 de ani, ca vânătorul de recompense după Jack Nicholson în Arthur Penn e Meandrele lui Missouri (1976), un western care a reușit nici cu critici sau la la box office. Urmărind The Godfather și Tango, prestația lui Brando a fost dezamăgitoare pentru unii recenzenți, care l-au acuzat că a oferit o performanță neregulată și inconsecventă. În 1977, Brando a făcut o apariție rară la televiziune în miniseria Kunta Kinte: Generația urmatoare (1979), înfățișândGeorge Lincoln Rockwell ; a câștigat un premiu Primetime Emmy pentru cel mai bun actor în rol secundar într-o miniserie sau într-un film pentru interpretarea sa. În 1978, a povestit versiunea în limba engleză a lui Raoni (1978), un film documentar franco-belgian regizat de Jean-Pierre Dutilleux și Luiz Carlos Saldanha, care s-a concentrat pe viața lui Raoni Metuktire și problemele legate de supraviețuirea triburilor indiene indigene din nord. centrul Braziliei.

Mai târziu în cariera sa, Brando s-a concentrat pe extragerea sumei maxime de capital pentru cea mai mică cantitate de muncă de la producători, ca atunci când i-a făcut pe frații Salkind să adune un record de 3,7 milioane de dolari de atunci, față de 10% din brutul pentru 13 zile de muncă. Supraom(1978). Luând în considerare inflația, salariul drept pentru „Superman” este egal sau depășește noul record de 1 milion de dolari pe zi stabilit de Harrison Ford cu Submarinul K-19 (2002). El a acceptat rolul doar cu asigurarea că i se va plăti o sumă mare pentru o mică parte, că nu va trebui să citească scenariul în prealabil, iar replicile sale vor fi afișate undeva în afara camerei. Brando a filmat și scene pentru continuarea filmului, Superman II, dar după ce producătorii au refuzat să-i plătească același procent pe care l-a primit pentru primul film, el le-a refuzat permisiunea de a folosi materialul.

Înainte de a-și încasa primul salariu pentru Superman (1978), Brando a ridicat 2 milioane de dolari pentru cameo-ul său extins din filmul lui Francis Ford Coppola .Apocalipsul acum (1979) într-un rol, cel al col. Kurtz, pe care l-a scris în fața camerei prin improvizație, în timp ce Coppola filmează priză după captură. A fost ultima performanță de stea bravura a lui Brando. A jucat împreună cu George C. Scott și John Gielgud în Formula (1980), dar filmul a fost un alt eșec critic și financiar. Ani mai târziu, însă, a primit o a opta și ultima nominalizare la Oscar pentru rolul secundar din Un sezon alb și uscat (1989), după ce a ieșit dintr-o pensionare de aproape zece ani. Spre deosebire de cei care au susținut că acum era doar pentru bani, Brando și-a donat întregul salariu de șapte cifre unei organizații de caritate anti-apartheid. A făcut apoi un spectacol amuzant în comedia Studentul de anul întâi(1990), câștigând recenzii excelente. L-a portretizat pe Tomas de Torquemada în drama istorică 1492 - Cucerirea paradisului (1992), dar performanța sa a fost denunțată și filmul a fost un alt eșec de box office. A revenit din nou în drama romantică cu Johnny Depp Don Juan DeMarco (1994), în care a jucat împreună Faye Dunaway în rolul soției sale. A apărut apoi în Insula doctorului Moreau (1996), cu Val Kilmer , cu care nu s-a înțeles. Filmările au fost o experiență neplăcută pentru Brando, precum și un alt eșec critic și de box office.

Brando a atras pentru prima dată atenția presei la vârsta de 24 de ani, când revista „Life” a publicat o fotografie cu el și cu sora lui Jocelyn, care apăreau amândoi atunci pe Broadway. Curiozitatea a continuat și a crescut bulgăre de zăpadă. Jucând rolul soldatului paraplegic de la Bărbaţii (1950), Brando se dusese să locuiască la un spital al Administraţiei Veteranilor cu veterani cu dizabilităţi şi s-a izolat într-un scaun cu rotile săptămâni întregi . A fost o metodă de actorie, de cercetare, despre care nimeni la Hollywood nu auzise până acum și acea dorință de a experimenta viața.