Film francez din 2021, cu o durată de 140 de minute, cu nota 4/10, regizat de Leos Carax (la debutul său în limba engleză), și scenariu de Ron Mael (membru al trupei Rock Sparks), cu un buget de 15 milioane. Opera Muzicală Abstractă.
De la tracking-ul iconic al lui Denis Lavant pe ritmul Modern Love a lui David Bowie la dansurile fericite de pe un pod luminat de artificii din The Lovers of the Pont-Neuf, de la batucada festivă la frumoasa temă cântată de Kylie Minogue în Galeriile Lafayette prăbușite. în Holy Motors, este evident că cinematograful lui Leos Carax avea bătaia muzicală în interiorul său.
Annette este un coven întunecat în cheia opera-rock prin opera și grația libretului Sparks, acumulează descoperirile extrem de libere ale „post-cinema”, pariuri ale lacrimilor brechtiene sub formă de fete-papuși, cântece înecate în propria buclă – într-un gest tipic sinucigaș al autorului său.
Autodistrugerea lui Henry McHenry (un Adam Driver dedicat cauzei, fizicitatea pură, un corp la fel de uriaș precum ego-ul său), un comediant de scenă care militează în rândurile incorecților din punct de vedere politic, corespunde heterodoxiilor aritmice ale montării, care răspund impulsurilor de grandoare ironică a partiturii Sparks cu convulsiile unui realism magic fără limite, care acceptă în normele sale stilistice un decor de operă care se deschide asupra imensității unei păduri sau a unei călătorii pe mare zdruncinată de gelozie și pulsiunea de moarte. . Annette nu este un film confortabil: abruptă, redundantă și pesimistă, insistă să se arunce în abis fără vestă de salvare. Este, într-un fel, un antimuzical, da, poate fi și autodistructiv.
Funcționează ca o reflectare a unei societăți cuprinse de ecran, intransigentă, care împinge artiștii la nebunia absolută. Rupând toate schemele narațiunii obișnuite, ne scuipă în față că cinematograful este doar o poveste, scoate la lumină aparatul narativ al filmului și creează un spectator conștient de propria sa realitate, spargând „al cincilea zid”, care a privirii privitorului către un ecran plat.
Filmul începe foarte agresiv, cu o secvență impecabilă care ne sparge schemele. Dar pe măsură ce intriga progresează, aceasta devine mai groasă, mai grea și mai convențională, lăsând deoparte caracterul său perturbator. Putem scoate în evidență ritmul frenetic, care accelerează și încetinește, susținut de coloana sonoră care orbiește de la început.
Spre deosebire de niște versuri simple și pline de refrene, în care el denotă o preocupare în modul în care sună, mai mult decât în ceea ce contează. Un decor atât de mic încât este un minune având în vedere bugetul pe care îl contează, și care momentan se împletește cu opera, iar alteori pare un videoclip.
Prezintă o structură neuniformă, care nu este deloc convingătoare, cu o narațiune care secționează prea mult secvențele și nu lasă să respire o lucrare cu lipsă de unitate narativă.
Un Adam Driver versatil care reușește să aibă un record interretstiv grozav, care variază de la apariția în acest musical, la epopeea medievală istorică a „ultimului duel” și la „Casa Gucci”, pentru ceea ce s-ar putea spune că este anul său profesional. , asteptam sa vedem daca ajunge la vreo statueta.
O bebelusa de lemn Annette cu o infatisare terifianta, in care nu se stie foarte bine ce s-a destinat cu ea.
Cel mai bun:
debutul său dinamic în prezentarea pe stradă, cu „hitul” „So May We Start” și marea performanță a lui Adam Driver.
Cel mai rău:
este foarte greu să vă asumați și să vă instalați în ea, poate fi dificil să navigați prin debordări extravagante.