Alejandro G. Iñárritu, care a primit cinci premii Oscar, dezlănțuie cele mai extravagante tendințe ale sale în acest film.
Imediat după vizionarea lui, se știe că s-a văzut un film bun, dar că publicului larg cu greu îi va plăcea înainte de acel stil cubist, în această comedie nostalgică, înainte de acest revizionism intern al protagonistului său, se leagă de regizorul său.
Rezultatul ego-ului lui Iñárritu este acest monument de trei ore pentru propria sa pricepere și perspectivă. „Bard” este o pungă divagatoare de metafore vizuale livrate cu toată subtilitatea unui baros. Spre meritul lui Iñárritu, nu pierde nici un moment pentru a reaminti audienței că, de fapt, face totul în spatele camerei pentru a-și face prezența palpabilă. Dar o astfel de pontificare fără sfârșit, cu doar cea mai mică urmă de profunzime, poate submina chiar și cele mai virtuoase imagini ale puterii sale.
Nu există nicio încercare de a ascunde influența, nu, imitația, a preferinței tale direcționale.
Silverio al lui Daniel Giménez Cacho, un artist în pragul colapsului profesional și personal care își contemplă prioritățile, devine un substitut evident pentru preocupările și aspirațiile proprii ale regizorului. (În caz că există vreo îndoială, Iñárritu își proiectează protagonistul identic cu propria sa față.
Cu toate acestea, acea felie dulce din viața urbană contemporană nu a părut niciodată atât de amară ca în povestea picarescă a lui Iñárritu, care înglobează trecutul, prezentul și viitorul Mexicului natal al regizorului într-o călătorie caleidoscopică. Silverio, și jurnalist de meserie, ar fi un ghid excelent prin istoria și misterul țării dacă ar putea vreodată să iasă din calea lui. Întâlnirile sale cu colorismul, colonialismul și un tinereț înclastrat oferă ocazional o privire asupra unei narațiuni naționale mai ample. Iñárritu crede că a distilat Mexicul într-un singur om, dar a limitat povestea la el însuși.
Această perspectivă diminuată se ciocnește de stilul vizual al filmului, care pariază mereu pentru mai mult. Deși Iñárritu abandonează cel mai recent director de imagine al său, Emmanuel Lubezki, pentru Darius Khondji, punctul de vedere poetic rămâne același. Ei insistă să filmeze practic fiecare scenă din „Bard” printr-un obiectiv cu unghi larg, explodând imaginea și umplând cadrul cu și mai multe detalii.
Stilul se bazează liberal pe colaborări. Cu toate acestea, estetica sa eterică sună complet goală atunci când privirea iscoditoare a lui Malick înspre cer este înlocuită de autosatisfacția lui Iñárritu. Este potrivit să descriem viziunea distorsionată asupra lumii a lui „Bardo”, deoarece filmul oferă o expresie vibrantă părerilor subiective ale lui Silverio. Dar când ajung la ceva mai mult, este o ciocnire haotică de sunet și furie care confundă volumul cu lirism.
Iñárritu este un regizor capabil să evoce imagini îndrăznețe și frumoase, dar incapabil să le transmită cu subtilitatea a ceva mai ușor decât o minge de distrugere. Cele mai fantastice zboruri ale imaginației din „Bardo” sunt literalmente însoțite de muzică grozavă. Gravitația lui către grandoare este atât de copleșitoare încât fură cele mai intime secțiuni ale filmului de oxigen. Orice scene cu soția lui Silverio și cei doi fii adolescenți sunt în mod clar schițe subțiri în comparație cu pânzele mari întinse din altă parte. Când cele două sensibilități ale lui Iñárritu trebuie să coexiste, ca în timpul unui tandru rămas bun de la un copil pierdut, încercarea de simplă sinceritate dispare imediat.
În mod curios, cea mai pătrunzătoare critică la adresa lui „Bardo” s-ar putea să nu vină de la vreun evaluator critic care observă cea mai recentă boondoggle grozavă a lui Iñárritu. Cineastul anticipează liniile importante de atac care ar putea fi făcute împotriva operei sale... și are un personaj să le rostească direct în film. Cu toate acestea, aceste argumente sunt prezentate de cifrele pe care le stabilește ca fiind nesigure, impure sau corupte în alt mod. Este o dezbatere cu o figura de profie a propriei creații a lui Iñárritu. Și pentru a adăuga insultă la răni în „Bardo”: își reduce literalmente la tăcere criticii când Silverio decide că nu va mai asculta.
Fie că vorbește singur, fie că vorbește audienței ca și cum ar oferi o înțelepciune demnă de o inscripție pe tăblițe de piatră, Iñárritu nu are nimic nou sau interesant de spus. El a stabilit că poate mișca o cameră cu o fluiditate uimitoare, precum și să estompeze fantezia și realitatea fără probleme. Acum ce? „Bardo” este un film cu mult conținut propriu, dar cu puțin simț al intrigii sau cu o perspectivă reală. Pentru regizor, el respiră propriul său narcisism. Publicul care este din ce în ce mai comercial și mai ușor, nu știu dacă este dispus să accepte acest cinema de autor exclusivist. Ei bine, asta este mai mult pentru acel spectator care vrea să-l însoțească pe regizor pentru a se pierde în imensitatea viselor, a contemplației și a explora limbul vieții niciodată din rațional, ci total din emoțional.