...
Regia

Kenneth Branagh

Un băiat tânăr și familia sa din Belfast, din clasa muncitoare, trăiesc tumultul de la sfârșitul anilor 1960.

Filmul ne duce înapoi în 1969 și ne face cunoștință cu Buddy: un băiat muncitoresc din nordul Belfastului care se simte fericit, iubit și în siguranță. Lumea lui este toată viața și distracția pe străzile unei comunități care stă împreună. O comunitate în care toate rudele lui locuiesc pe aceeași stradă și unde este imposibil să te pierzi, pentru că toată lumea din Belfast se cunoaște.Dar, pe măsură ce anii șaizeci se apropie de sfârșit, un august fierbinte transformă visele din copilărie ale lui Buddy într-un coșmar. Tulburări sociale reținute izbucnesc brusc pe strada lui Buddy și situația escaladează rapid. Mai întâi un atac mascat, apoi revolte și, în cele din urmă, un conflict care se răspândește în tot orașul, aprinzând flăcările dincolo de capitală. Catolici împotriva protestanților,

Vara 1969: Buddy, în vârstă de 9 ani, știe perfect cine este și din ce lume aparține, cea a clasei muncitoare din districtele nordice ale Belfast-ului, unde trăiește fericit, răsfățat și în siguranță, dar spre sfârșitul anilor 1960, când primul om pune piciorul pe Lună și căldura lunii august este încă simțită, visele din copilărie ale lui Buddy se transformă într-un coșmar. Tulburările sociale latente se transformă brusc în violență pe străzile cartierului. Buddy descoperă haosul și isteria, un nou peisaj urban format din bariere și controale și populat de băieți buni și răi.

Recenzii Belfast 2021

Daniel Rodríguez Luque

Unul dintre cele mai bune filme ale anului, fără îndoială, și că suntem în ianuarie!

Kenneth Branagh scrie și regizează cel mai personal film al său, situat în Belfast, orașul nașterii sale, transmițându-și povestea prin Buddy, protagonistul. Acest nou film este o scrisoare de dragoste către cinema și pace și sunt destul de sigur că va fi amintit pentru cât de bine transmite privirea inocentă a unui copil într-un mare conflict.

Montarea Belfastului este incredibilă, fotografia lui Haris Zambarloukos este magnifică, fiecare fotografie este o surpriză, adevărul este că fotografia este foarte bine făcută.

Muzica lui Van Morrison te face să te cufunzi complet în poveste și să te bucuri de mult mai mult decât ora și patruzeci de minute pe care le durează filmul.

Pentru cei dintre voi care nu l-ați văzut încă, este foarte recomandat. Du-te să o vezi!

BeniDolç Villaescusa

Film englezesc din 2021, cu o durată de 98 de minute, cu nota 7/10, sub regia și scenariul lui Kenneth Branagh, cu un buget de 25 de milioane.

Infuzat cu multe nuanțe autobiografice, Branagh se ocupă cu ușurință și speranță de conflictul nord-irlandez din Belfast din 1969, umplând ecranul cu emoție și universalitate.
Ceea ce nu este scurt de o performanță perfectă, ceea ce nu este surprinzător având în vedere cariera de actorie a regizorului.

Un scenariu care ne spune începutul
„necazurile din Irlanda de Nord” la sfârșitul anilor șaizeci sub privirea lui Buddy (Jews Hill), un băiețel de nouă ani, fără să piardă acea anumită perspectivă copilărească, care implică menținerea equanimității și evitarea de a face politică sau de a alege ideologia. , desi familia este din zona 15 protestanta.
Nu este o lecție de istorie, ci o poveste subiectivă, care dezarmează prin sinceritatea și afecțiunea ei. Este imposibil să nu empatizezi cu copilul: naiv, afectuos, îngrijorat de familia bunicilor; cu parintii lor, cu probleme financiare grave; iar în școala lui, este îndrăgostit de cea mai deșteaptă și frumoasă fată din clasă; cu dragostea lui pentru cinema, care îl ajută să fugă de realitate; și nevoia ca tatăl său să emigreze, să poată părăsi Belfastul în fața radicalizării sale insuportabile a părților și oportunității de a se îmbunătăți din punct de vedere economic.

Filmul trebuie doar să se desfășoare pe câteva străzi, într-o casă de pe aleea respectivă, cu câteva sărituri la un cinematograf și o clasă de școală. Filmat aproape pe o singură scenă, care este un microcosmos care poate fi exportat în întregul oraș.
Producția lui Branagh reușește să umple ecranul de emoție și universalitate, situând conflictul din Irlanda de Nord într-o bucată de stradă, deoarece atinge problemele care contează pentru ființa umană în esența ei, familia, prietenia, credința, dorința, dorința. ..care intră adânc în interior văzând eforturile lui Buddy de a înțelege ce se întâmplă.

Secțiunea sa tehnică este sublimă. Designul de producție va însemna că nu ne putem lua ochii de la ecran pentru o secundă. În plus, nu ajunge la două ore, iar povestea sa se desfășoară într-un ritm foarte rapid.
Se laudă cu o punere în scenă excelentă în care Branagh folosește tot artificiul și virtuozitatea camerei pe care le permite scenariul său: dinamismul cu care surprinde revoltele, cursele și alte episoade ale poveștii este entuziast, demn de un film de acțiune stilizat (vezi urmărirea circulară). filmare în care Buddy „descoperă” revolta, sau fastul cu care Branagh filmează o explozie de mașină). Un entuziasm care este extins la utilizarea muzicii lui Van Morrison, care sporește bucuria poveștii, dar nu caută contrastul ironic obositor în luptele dramatice dintre catolici și protestanți... sau dintre protestanți și protestanți.

Branagh folosește ea și alte resurse (atenție la momentele „culoare” ale filmului, în teatre și cinematografe, și la modul în care îl contrastează cu omiliile bisericii, un contrast în care trăiesc sentimentele lui Branagh și, prin urmare, o jumătate de film) pentru a oferi Belfastului o bucurie de viață, de dragoste, care nu exclude drama și care nu pare niciodată falsificată, impusă de nevoile unui „film de „feel good”. Acest lucru este ajutat de un ritm alert care folosește în avantaj durata limitată, care nu ajunge la o sută de minute, și de o dramaturgie eliptică, dar clară, în ciuda faptului că, de foarte multe ori, este organizată în anecdote pentru copii. În acest sens, Belfast este de două ori revigorant în vremurile de seriale de televiziune în flux umflat pentru economia sa narativă, pentru dorința sa de a povesti.
Nu este constant ceva greșit în acest film nostalgic, deoarece are secvențe repetitive și redundante.

 Totuși, la camera de filmat munca este foarte academică și, deși este bine făcută, nu găsesc niciun motiv să o scot în evidență.
B&W este o estetică ecologică corectă și vintage, dar nu reprezintă o pondere vizuală mai mare în intriga, pur și simplu îi înfățișează pe actori într-un mod adecvat, pentru a-i lăsa pe ei să strălucească; și la fel și cu montarea cu camera, fără multe nuanțe: corectă și estetică, arătând și întărind tot ce ar intra în scenariu uneori foarte bine, de obicei bine, și în unele cazuri, fiind foarte forțat. 

Fotografia este o adevărată bucurie, oferind o sinceritate filmării care este apreciată. După cum spuneam, sunt momente în care culoarea izbucnește: fundamental acelea în care imaginația se desfășoară în fața tânărului protagonist, Buddy, care este uluit de cinema și teatru, cele două pasiuni ale lui Branagh.
Cipriotul Haris Zambarloukos, un colaborator obișnuit al lui Brannagh, nu a fost mulțumit să creeze o fotografie frumoasă pentru film, dar știe și să se joace cu cadre duble și reflecții pentru a adăuga informații poveștii. Există mai mult de două virguerías în filmări pe care nu le realizează toată lumea.

Belfast este un film care folosește în mod normal muzica semnată de Van Morrison pentru a întări sentimentul despre care vorbesc imaginile, dar dându-i acea încărcătură nostalgică care îl însoțește cu coloana sonoră.

Luis Alberto Serrano

Cu siguranță cel mai autobiografic film al lui Kenneth Branagh. Născut la Belfast în 1960. Ce coincidență, că atunci când s-au petrecut evenimentele revoltelor din Irlanda de Nord în care opt persoane au murit din cauza diferențelor religioase, însuși Branagh ar fi fost vârsta protagonistului acestei povești. Aici a vrut să surprindă toate acele senzații reținute în memorie și să le surprindă într-un film care respiră mirosul familiei.

Cred că acesta este farmecul principal al acestui film, întoarcerea la copilărie pe care o trăim pe măsură ce îmbătrânim. Inocența lui Buddy (Jude Hill) este transferată privitorului. Băiatul se pune întrebări despre lucruri care ne fac pe toți cei care am văzut filmul să ne poziționăm. Este legal să te implici într-o luptă și vărsare de sânge din motive de religie sau diferențe de idei? Am clar că dispoziţia mea coincide cu cea a autorului. Tu o alegi pe a ta.

Filmul este un imn la trei motivații personale ale regizorului: familie, cinema și... dragoste. Filmat, de parcă ar fi o piesă de teatru, în atât de puține decoruri încât ne dăm seama că microspațiul în care au loc evenimentele ar putea fi orice stradă din Irlanda de Nord. Din particularitate reprezentăm generalitatea. Despre asta este povestea asta. Și totul, povestit prin viziunea inocentă a unui copil care va rămâne mereu neutru, pentru că ignoranța lui asupra problemelor îi va oferi o perspectivă departe de sectarismul adulților.

Imaginile impact. După părerea mea, mai mult decât este necesar. Filmat în alb-negru pentru a adapta viziunea celor de atunci. Deși existau televizoare color la sfârșitul anilor 1960, acesta nu era încă standardul. Imaginile care ni se arată colorat (filmele și piesele de teatru de care tânărul Buddy este fascinat) sunt un tribut clar pasiunii lui Branagh pentru aceste fațete. De fapt, compozițiile cadrelor camerei de-a lungul filmului ne amintesc de cinematograful lui Kubrik sau Kurosawa, dar, mai ales, de capodopera lui Orson Welles „Citizen Kane”. Și, deși ador acest tip de efort în filme, aici cred că există o suprasaturare în alegerea cadrelor în unghi înalt și mic care nu se justifică nici în percepția psihologică a personajelor și nici în intriga în sine. Merge,

Filmul este foarte distractiv. Împotriva lui, care gravitează în jurul acelorași teme redundant (datoria familiei, boala bunicului, presiunile de a se poziționa religios etc.). Până la urmă, ceea ce ne rămâne este că este o acuzație antireligioasă. Planurile preotului rostind omilia mi se par a fi ridicole pentru a întări prostiile dogmelor unor religii.

Interpretările personajelor sunt în concordanță cu efortul depus cu imaginea. Este evident că Branagh este un mare regizor de actori și cred că cu această distribuție a reușit să transmită, cu adevărat, ideile pe care le expune și psihologia fiecăruia dintre ele. Judy Dench, a opta nominalizare la Oscar (am câștigat-o doar pentru „Shakespeare in love” (John Madden, 1998). Acest lucru face și filmul plăcut, pentru că empatizezi cu toți, mai ales cu micul Buddy.

@luisalserrano @MiPropiaLuna

Belfast 2021 Online Subtitrat

Vezi gratis filmul Belfast 2021 Online Subtitrat

c