Film englezesc din 2021, cu o durată de 98 de minute, cu nota 7/10, sub regia și scenariul lui Kenneth Branagh, cu un buget de 25 de milioane.
Infuzat cu multe nuanțe autobiografice, Branagh se ocupă cu ușurință și speranță de conflictul nord-irlandez din Belfast din 1969, umplând ecranul cu emoție și universalitate.
Ceea ce nu este scurt de o performanță perfectă, ceea ce nu este surprinzător având în vedere cariera de actorie a regizorului.
Un scenariu care ne spune începutul
„necazurile din Irlanda de Nord” la sfârșitul anilor șaizeci sub privirea lui Buddy (Jews Hill), un băiețel de nouă ani, fără să piardă acea anumită perspectivă copilărească, care implică menținerea equanimității și evitarea de a face politică sau de a alege ideologia. , desi familia este din zona 15 protestanta.
Nu este o lecție de istorie, ci o poveste subiectivă, care dezarmează prin sinceritatea și afecțiunea ei. Este imposibil să nu empatizezi cu copilul: naiv, afectuos, îngrijorat de familia bunicilor; cu parintii lor, cu probleme financiare grave; iar în școala lui, este îndrăgostit de cea mai deșteaptă și frumoasă fată din clasă; cu dragostea lui pentru cinema, care îl ajută să fugă de realitate; și nevoia ca tatăl său să emigreze, să poată părăsi Belfastul în fața radicalizării sale insuportabile a părților și oportunității de a se îmbunătăți din punct de vedere economic.
Filmul trebuie doar să se desfășoare pe câteva străzi, într-o casă de pe aleea respectivă, cu câteva sărituri la un cinematograf și o clasă de școală. Filmat aproape pe o singură scenă, care este un microcosmos care poate fi exportat în întregul oraș.
Producția lui Branagh reușește să umple ecranul de emoție și universalitate, situând conflictul din Irlanda de Nord într-o bucată de stradă, deoarece atinge problemele care contează pentru ființa umană în esența ei, familia, prietenia, credința, dorința, dorința. ..care intră adânc în interior văzând eforturile lui Buddy de a înțelege ce se întâmplă.
Secțiunea sa tehnică este sublimă. Designul de producție va însemna că nu ne putem lua ochii de la ecran pentru o secundă. În plus, nu ajunge la două ore, iar povestea sa se desfășoară într-un ritm foarte rapid.
Se laudă cu o punere în scenă excelentă în care Branagh folosește tot artificiul și virtuozitatea camerei pe care le permite scenariul său: dinamismul cu care surprinde revoltele, cursele și alte episoade ale poveștii este entuziast, demn de un film de acțiune stilizat (vezi urmărirea circulară). filmare în care Buddy „descoperă” revolta, sau fastul cu care Branagh filmează o explozie de mașină). Un entuziasm care este extins la utilizarea muzicii lui Van Morrison, care sporește bucuria poveștii, dar nu caută contrastul ironic obositor în luptele dramatice dintre catolici și protestanți... sau dintre protestanți și protestanți.
Branagh folosește ea și alte resurse (atenție la momentele „culoare” ale filmului, în teatre și cinematografe, și la modul în care îl contrastează cu omiliile bisericii, un contrast în care trăiesc sentimentele lui Branagh și, prin urmare, o jumătate de film) pentru a oferi Belfastului o bucurie de viață, de dragoste, care nu exclude drama și care nu pare niciodată falsificată, impusă de nevoile unui „film de „feel good”. Acest lucru este ajutat de un ritm alert care folosește în avantaj durata limitată, care nu ajunge la o sută de minute, și de o dramaturgie eliptică, dar clară, în ciuda faptului că, de foarte multe ori, este organizată în anecdote pentru copii. În acest sens, Belfast este de două ori revigorant în vremurile de seriale de televiziune în flux umflat pentru economia sa narativă, pentru dorința sa de a povesti.
Nu este constant ceva greșit în acest film nostalgic, deoarece are secvențe repetitive și redundante.
Totuși, la camera de filmat munca este foarte academică și, deși este bine făcută, nu găsesc niciun motiv să o scot în evidență.
B&W este o estetică ecologică corectă și vintage, dar nu reprezintă o pondere vizuală mai mare în intriga, pur și simplu îi înfățișează pe actori într-un mod adecvat, pentru a-i lăsa pe ei să strălucească; și la fel și cu montarea cu camera, fără multe nuanțe: corectă și estetică, arătând și întărind tot ce ar intra în scenariu uneori foarte bine, de obicei bine, și în unele cazuri, fiind foarte forțat.
Fotografia este o adevărată bucurie, oferind o sinceritate filmării care este apreciată. După cum spuneam, sunt momente în care culoarea izbucnește: fundamental acelea în care imaginația se desfășoară în fața tânărului protagonist, Buddy, care este uluit de cinema și teatru, cele două pasiuni ale lui Branagh.
Cipriotul Haris Zambarloukos, un colaborator obișnuit al lui Brannagh, nu a fost mulțumit să creeze o fotografie frumoasă pentru film, dar știe și să se joace cu cadre duble și reflecții pentru a adăuga informații poveștii. Există mai mult de două virguerías în filmări pe care nu le realizează toată lumea.
Belfast este un film care folosește în mod normal muzica semnată de Van Morrison pentru a întări sentimentul despre care vorbesc imaginile, dar dându-i acea încărcătură nostalgică care îl însoțește cu coloana sonoră.