House of Gucci 2021

Film american din 2021, cu o durată de 157 de minute, cu nota 6/10, regizat de Ridley Scott și scenariu de Roberto Bentivegna, Becky Johnson, cu un buget de 75 de milioane. Bazat pe cartea lui Sara Gay Forden din 2000. Biopic, dramă.

Lungmetrajul spune povestea adevărată a familiei italiene a lui Luisa Marca. S-a instalat în proeminență de către Maurizio Gucci (Adam Driver) și soția sa Patrizia Reggiani (Lady Gaga) între anii 70 și 90.

Film regizat sub măiestria lui Ridley Scott înaintea perspectivei unei melodrame de operetă, a clasicilor telenovelei, înaintea glamourului perucilor, a perucilor, a bijuteriilor, a machiajului exagerat și a locațiilor spectaculoase. Cu o tehnică extraordinară în care ușurința cu aparatul foto este remarcată. Filmat cu o punere în scenă realizată manual ca semn distinctiv al regizorului veteran.

Tanara si obraznica Patrizia Reggiani, fiica si secretara unei companii de camioane, se casatoreste cu Maurizio Gucci, nepotul fondatorului imperiului modei Gucci. Ambiția lui va transforma în curând sosirea lui în puternica familie într-un complot de răzbunare, înșelăciune și trădare.

Și deși aproape toată atenția se îndreaptă către distribuție, atenția mea ajunge să se concentreze asupra mediilor și spațiilor în care aceste personaje mai mari decât viața se mișcă, într-un lux deplin, într-o Italia fabuloasă de palazzi și vile, săli pline de antichitati si arta. Ei bine, Ridley Scott și-a dorit tot ce este mai bun și nu ezit să o prezint, o lume a privilegiilor fără cheltuieli.

Se pare că regizorul ne întoarce capul spre trecut, pentru a ne face să aflăm adevărul din spatele unor povești adevărate. Este intriga într-o poveste de crimă, în care aflăm nu atât despre oamenii și evenimentele care au dus la uciderea lui Maurizio Gucci, cât despre ce se bazează istoria mărcii și a familiei.
Scenariul urmărește în principal povestea adevărată a căsătoriei lui Patrizia și Maurizio, eventuala separare a acestora și uciderea lui.

Patrizia și Maurizio s-au căsătorit în 1972, când aveau amândoi 24 de ani. având o fiică pe nume Alessandra și face o mare problemă din faptul că Patrizia îi spune socrului ei Rodolfo (Jeremy Irons) că a fost ideea ei să-i numească copilul după mama lui Maurizio.
În viața reală, mama lui Maurizio se numea Sandra, iar cuplul avea doi copii: Alessandra menționată mai sus și o altă fiică pe nume Allegra.

În viața reală, Maurizio a fugit în Elveția când a fost cercetat pentru falsificarea unei semnături pentru a evita plata impozitelor pe moștenirea sa.
În film, se lasă de înțeles că Patrizia este cea care a falsificat semnătura. Maurizio a fost găsit vinovat de infracțiunea de fals, dar ulterior a fost achitat.

În cele din urmă, cuplul s-a despărțit. În film, Maurizio îi spune Patriziei să se întoarcă în Italia în timp ce el rămâne în Elveția.
De fapt, s-au întors la Milano în 1982 și la scurt timp după aceea i-a spus că merge într-o scurtă călătorie de afaceri la Florența. Totuși, a doua zi a trimis un prieten să-i spună Patriziei că căsătoria lor s-a încheiat și că nu va mai veni acasă.

Patrizia a fost mistuită de gelozie, în timp ce Maurizio a început să se întâlnească cu prietena ei Paola Franchi (interpretată de Camille Cottin) și în cele din urmă Patrizia și Maurizio au divorțat în 1994. Este oarecum ambiguu în film dacă au divorțat oficial. Maurizio se pregătea să se căsătorească cu Paola când a fost ucis.

Patrizia ar fi însărcinat-o pe vechea ei prietenă și văzătoare Giuseppina Auriemma, alias Pina (Salma Hayek), să angajeze un asasin și un șofer pentru evadare, ceea ce a făcut. Toți patru au fost acuzați de crimă.
Filmul nu merge până la proces, în viața reală, cazul a fost în centrul unui uragan mediatic. 

În 1992, Patrizia a fost supusă unei intervenții chirurgicale pentru o tumoare pe creier, iar NY Times a raportat că avocații ei din apărare au susținut „că amenințările ei erau divagațiile unei femei cu tulburări mintale, care a susținut că boala ei fizică i-a luat facultățile critice”. Cu toate acestea, judecătorul a declarat-o aptă de a fi judecată. 
Apărarea Patriziei a susținut atunci că Pina a acționat pe cont propriu și apoi a șantajat-o pe Patrizia.

Deși filmul se concentrează în primul rând pe relația dintre Maurizio și Patrizia, filmul nu depinde de puterea personajului Lady Gaga și este introdus în diferite subploturi cu lipsă de soliditate.
Narațiunea este oarecum plată, în sensul că dă mai degrabă impresia unui decupat și lipire de decupaje din ziare, așa că pentru un film nominalizat la Oscar de Lady Gaga mi-a oferit o perspectivă mai mare decât am găsit-o.

Muzica foarte buna cu Soundtrack de Harry Gregson-Williams care lucrase deja cu Scott care se intelegea foarte bine cu jocul loviturilor.

Ceea ce m-a atras să văd filmul a fost Lady Gaga, actoria ei 10/10, accentul ei 10/10 și angajamentul ei 10/10 față de rol, mi-a furat atenția pe tot parcursul filmului și m-a lăsat fără cuvinte.
Apoi restul distribuției, Salma, Adam, Jared, Al Pacino, printre alții, toți mari profesioniști și actori foarte buni și grozavi.
Și fără a-l uita pe marele Ridley Scott, a făcut totul să funcționeze în film, de la costume până la locații, scenele au fost foarte bine realizate deoarece în orice moment puteai înțelege ce se întâmplă, scenariul mi s-a părut perfect și alegerea actrițele/actorii au fost excelente, nimeni mai bun să o interpreteze pe Patrizia Reggiani decât Lady Gaga însăși și nimeni mai bun să o interpreteze pe Maurizio Gucci decât Adam Driver.
Foarte multumit de tot ce apare in film, adevarul este ca il recomand cu caldura.

Ridley Scott se lansează în genul biografic cu evenimentele casei Gucci de la sosirea lui Maurizio, nepotul fondatorului, până la rezultatul final. Cu această premisă, ne aduce o distribuție minunată pe hârtie (printre alții, Adam Driver, Al Pacino, Jeremy Irons, Jared Leto, Salma Hayek sau Lady Gaga), dar, în ansamblu, este neregulat, cu câteva spectacole nu prea reușite. (Gaga este, uneori, incredibilă și supraacționantă) sau un oarecare exces de machiaj (Leto, ca întotdeauna, este bine, dar caracterizarea ei la nivel de machiaj se limitează la parodic). În ansamblu, este un film destul de distractiv, dar are un anumit aer „serial”, poate mai mult din cauza faptelor pe care le povestește decât din cauza formei filmului în sine, întrucât este un subiect foarte îndepărtat de ceea ce Ridley. Scott este obișnuit să tragă,

„Perpetual Chain” este un film care, deși nu este la fel de dur din punct de vedere vizual precum multe drame din închisoare, este și copleșitor. Viața unui om care se schimbă radical, intrând într-o lume necunoscută de el în care își va petrece restul vieții închis, fiind hărțuit de unii și încercând să treacă neobservat de ceilalți. Povestea lui Brooks, copleșitoare de modul de a vedea cum ființele umane se pot obișnui să fie într-un loc ca o închisoare de maximă securitate.

Este un film de închisoare foarte departe de modelul tradițional al acestui gen, un film emoționant în care se amestecă valorile ființei umane și care ne învață într-un fel că în ciuda circumstanțelor, oricât de crude și de adverse ar părea acestea, există lucruri în interiorul fiecăruia care nu pot fi limitate la uitare. Din acel prim moment în care Andy ajunge în închisoare, este liber, nu face parte din sistem, din instituționalizarea reprezentată în rutină și într-un stil de viață în care nu este altceva decât respectarea regulilor și tocmai acolo ei. și-au căzut inconștient prietenii, dar în Andy există ceva mai mult decât un simplu om târât de un destin care nu este al lui.

Andy nu a renunțat niciodată, pentru el gratiile și pereții nu reprezentau nimic mai mult decât o lume în care nu îi aparținea, el a semănat semințele speranței chiar și în cei mai condamnați prizonieri. Le-a dat un scop și le-a dat un exemplu despre ceea ce înseamnă cu adevărat să fii liber. Uneori putem simți tristețea acelei vieți și trecerea lentă a timpului, mai ales pentru cineva care poate fi nevinovat. Dar nu totul este dramă, există și camaraderie și prietenie.

Performanțele în general, atât cele ale celor doi protagoniști, Freeman și Robbins care sunt sublimi, cât și cele secundare, impresionante în diferitele lor roluri interpretative. Tim Robbins îl dă în cuie pe Andy Dufresne, rece, cerebral și extrem de inteligent, Morgan Freeman nu rămâne în urmă ca marele său prieten aproape onorabilul Ellis „Red” Redding, fără a uita de lux secundar ca Clancy Brown în rolul sadicului șef al gărzilor, Bob. Gunton în rolul creștinului și nenorocitul director Norton sau veteranul James Whitmore în rolul lui Brooks, veneratul deținut care a petrecut aproape 50 de ani în închisoare.

Pe scurt, niciodată nu m-am așteptat să văd atâta poezie într-un scenariu, dialoguri care vor rămâne în prosperitate. Am atât de multe calificative pentru a descrie acest film: Grozav, Fantastic, Fabulous, Minunat, Emotionant, Șocant... Și dacă îl consider una dintre puținele lucrări magnifice ale artei a șaptea, este pentru că până acum se dovedește a fi cea mai bună poveste spusă în cinema și care, în plus, are unul dintre cele mai bune și mai frumoase finaluri pe care le-am văzut vreodată. Capodopera.

Casa Gucci (2021).
„Nu confunda niciodată rahat cu cioccolato. S-ar putea să arate la fel, dar au un gust foarte diferit.”
Octogenarul Ridley Scott îl are pe unul dintre cei mai buni actori din al cincilea sa, Alfredo Pacino, pentru cea mai recentă producție cinematografică care îl întruchipează pe Aldo, unul dintre membrii bogatei familii Gucci. Alături de el, actori cunoscuți precum Jeremy Irons formează distribuția. a acestui biopic plictisitor despre ultimele trei decenii ale faimosului clan de familie dedicat să facă două lucruri principale: trăirea din poveste și fumatul.

În rolul principal, cântăreața și actrița Lady Gaga continuă să demonstreze că nu are doar o voce bună și o față atrăgătoare. Vom vedea cum decurg nominalizările. În acest moment și printre altele, a fost distinsă cu premiul pentru cea mai bună actriță de către Cercul Criticilor din New York. În rolul nenorocitului ei soț, Maurizio Gucci, îl avem pe Adam Driver. De remarcat, pe de altă parte, este cameleonicul Jared Leto, care, văzându-l interpretând personaje precum Joker, trece aici să intre în pielea fiului lui Aldo Gucci (Pacino) caracterizat într-un mod uluitor, deși interpretarea sa poate par oarecum histrionice (vezi posterul filmului).

„Gucci este o afacere de familie; implică probleme de familie.”
Scott încearcă să ne spună povestea trădării, invidiei și ambiției lui Gucci din anii 70 până la uciderea lui Maurizio Gucci în 1995 timp de nu mai puțin de două ore și jumătate, făcându-ne să ne uităm la ceas în mod repetat, în ciuda faptului că avem un decor bun. a Italiei acelor ani, o coloană sonoră cu cântece frumoase ale vremii și bineînțeles, o garderobă grozavă.

Scorul personal: 6

Este unul dintre acele filme pe care la început nu înțelegi prea bine încotro va ajunge, are niște tăieturi abrupte și o atemporalitate narativă care devine confuză în unele momente timpurii. Acest titlu are o distribuție care vorbește mai mult decât propriul scenariu și înainte de dramă l-aș defini ca „salseo”, cu siguranță devine distractiv din a doua treime a secțiunii, dar ratează numele mari pe care le are (din păcate). Ceva neașteptat de la Ridley Scott, care înainte de a face o poveste grozavă, a făcut o narațiune despre socialiți și senzaționalism. Distractiv, dar într-o anumită măsură, atingând linia fină dintre reprezentarea unei povești adevărate și o satiră a ceea ce a fost tragedia familiei Gucci care păcătuiește de extravaganță, dar se bucură de realismul faptelor și de o interpretare foarte bună a lui Jared Leto.