Film american din 2021, cu o durată de 150 de minute, cu nota 6/10, regizat de Guillermo del Toro și scenariu de Kim Morganático, cu un buget de 60 de milioane. Remake de Edmund Goulding și cu Tyrone Power ca protagonist al anului 1947.
Adaptare de romanul lui William Lindsay Greshaml din 1946. Neo noir al realismului poetic.
Versiunea anterioară face apel la tratarea de bază a filmului noir în care figura centrală, chestiunea înșelăciunii și escrocherii, în care este evidențiată de opera impunătoare a Puterii, într-unul dintre acele roluri care sunt amintite înaintea formelor lor narative.
Față de tendința actuală de a verbaliza și explica totul în exces, este mai mult decât interesant să vezi că lucrurile sunt spuse fără a le evidenția. Se preferă ca acestea să fie deduse, ceea ce face legătura cu utilizarea elipselor între secțiuni și cu ambiguitatea care este percepută în unele aspecte.
Lucrarea introduce de la început pepul microcosmosului târgurilor itinerante care în standurile lor ofereau spectacole grotești și grotești neprevăzuți. Un mediu care din perspectiva actuală presupune o rezonanță imaginară și cinematografică marcată, un canal în care se oferă o primă descriere a lui Stan, un hustler foarte ambițios, cu o capacitate înnăscută de a înșela.
Profilul său este clar în relația cu clarvăzătoarea Zeena (Joan Blondell). Poate părea că este mișcat de atracție, deși este clar că mai presus de toate ceea ce îl seduce la partenerul său este codul de comunicare pe care ea îl folosește în spectacolele cu iubitul ei complice pentru a surprinde publicul și a-i face să creadă că poate găsi. a afla ce au scris oamenii sau obiectul pe care îl poartă fără să-l vadă.
Debordând de același lirism sumbru și fatalist ca și alte piese, aceasta din urmă, o producție portentoasă a lui Guillermo del Toro, în ciuda intrigii strict realiste, arată personalitatea mexicanului cu forța mereu. Poate cea mai tulburată dintre lucrările sale, precum și cea mai verbală, desigur, face apel la „fierte tari”.
Creațiile sale se nasc din cea mai pură și chiar umilă din povestea populară, slujind mereu oamenii și nu academiile, fie că este vorba de folclor sau „pulp”, povești de transmitere orală, cinema cu buget redus și capacitate mare de transmitere a emoțiilor. nivel, sau telenovele din trecut pe cât de frugale, pe atât de fals naive. În acest scop, acest cineast al maximelor își aplică din nou și din nou viziunea sa somptuoasă și învăluitoare asupra limbajului audiovizual. Faustian și fastuos, cu o disperare catifelată, acest film exemplifică încă o dată hotărârea eternă a lui del Toro de a fuziona elocvența și fluiditatea expresivă aproape la nivelul unui ideal alchimic.
Este o transpunere reușită și distractivă pentru că scenariul are o anumită violență vizuală și simbolică, evidențiind cât de slab este personajul la egalitate cu josnicia umană. Totuși, trebuie să admitem că în deznodământul său se îngreunează mersul acțiunii, extinzându-se și pentru alții în durata acesteia, în ciuda respectării destul de bine a schemei de acțiune a textului. Filmul reușește să reflecte profund asupra ascensiunii și căderii rapide a protagonistului său. Sufletul menționat este pierdut într-o lume circulară și coruptă, un scop punitiv. Este acolo, unde sufletele zdrobite sunt exploatate de către sistem, până când devin „ciudați ciudați”, așa cum este predat cumulativ de teza socială a filmului.