Puss in Boots: The Last Wish 2022

¡¡¡EL REGRESO TRIUNFAL DE DREAMWORKS!!!

Una vez más con todo el entusiasmo y carisma de Antonio Banderas a la cabeza nos llega una historia divertida de gran corazón, solo que a diferencia de mi crítica sobre la primera pelí aquí si tengo mucho más que comentar... (eso y porque ahora estoy intentando hacer cada vez más elaboradas mis críticas en este sitio :v)
Lo verdaderamente flojo en toda la película es precisamente su historia, lo cual hace que no destaque TANTO TANTO como dice todo el mundo pero como suele pasar con esfuerzo y dedicación tendrás una historia sólida e interesante siempre y cuando esté bien escrita, y afortunadamente puedo decir que está secuela lo demuestra. Al igual que en la primera entrega la banda sonora es muy buena y respecto a la animación... POR DIOS 🤩, en eso vaya que se superaron. Se ve que se inspiraron en la misma técnica y calidad que usaron para animar Spiderman Into the spider verse. Reconozco que al principio tuve mis dudas porque primero animar toda una secuela con una calidad distinta me parecía un cambio raro e innecesario y segundo porque todavía es una técnica experimental. Pero aún así el trabajo les quedó impecable, de verdad QUE BARBARIDAD DE ANIMACIÓN 🤯🤩😋
Lo mismo pasa con las peleas y secuencias de acción. Otro aspecto con el que se superaron, porque aparte de tener más que en la otra peli aquí son mucho más espectaculares visualmente.
El lobo me pareció un muy buen villano y una forma muy interesante de representar a "La muerte". Casi no aparece en pantalla pero cuando lo hace causa intimidación desde solo escuchar su silbido, momentos que están para herizarte tal y como le pasa a Gato durante el metraje. Lo único que no gustó mucho sobre él fue su motivación, pero por lo demás es intimidante, supo poner en verdaderos aprietos a Gato en varias ocasiones, posee un propósito muy simple pero claro y encima su derrota no fue precisamente una derrota. Básicamente posee lo que todo antagonista de este tipo debería imponer, es como ver al mal encarnado y te transmite esa sensación de que algo malo puede pasar con su presencia. Muy a la altura de otros villanos que hemos visto en otras películas del estudio.
Otra cosa que me gustó es que a pesar de que tenemos muchos más personajes que en la primera peli todos tienen su momento, desarrollo y tiempo suficiente en pantalla. Destaco más que nada la subtrama de Risitos de oro y los tres osos, que fue la más memorable ❤️
Hablando de los personajes todo lo relacionado con la estrella del deseo es un elemento interesante que hace que intereses por ellos, porque a pesar de ser la típica historia de encontrar un objeto valioso hace que te mantengas expectante hasta el final al no saber con certeza quien se quedará con el último deseo.
Por otra parte pese a que la película es familiar hay momentos en los se tiñe un tanto turbia 😳. Desde las escenas sobre las muertes de Gato hasta toda la secuencia en el bosque en la que aparentemente mueren los ayudantes de Jack Horner. Es un detalle que a lo mejor pasa desapercibido por los niños puesto que la película lo disimula bastante bien, mientras que a opinión mía me parece una jugada arriesgada pero también innovadora que demuestra que no hay que llegar a esos extremos de censurarlo todo para que una película así la puedan ver niños. O al menos esa fue la sensación que me dejó, otro punto a favor de la película.
Aparte de todo esto hay unos cuantos detalles más que o no me convencieron o simplemente son cosas que me llamaron la atención pero que no amerita que les haga tanto incapie, azique simplemente las comentaré y ya.
La primera de ellas es que la película se siente muy aislada de su precuela, ya que dejando de lado un par de flashsback no comentan nada de lo acontecido previamente, ni sobre San Ricardo, ni los bandidos de Jack y Jill, sobre la madre de Gato, ni la ganza dorada ni nada de nada. Ni siquiera le hacen una mención a Humpty, personaje importante de la primera entrega 😢💔
El personaje del "Perrito" no aportó mucho a la trama spoiler:
salvo al final cuando evitó que Horner pudiera el dichoso último deseo.
La tercera tiene que ver con una vez más con la estrella del deseo, me refiero a el desenlace que tuvo. Fue un final bastante cerrado para los personajes, que ninguno haya pedido lo quería, pero realista y bien hecho de cara al expectador.
Y la cuarta vendría siendo el nerfeo que sufre Gato con el transcurso de la trama. Entiendo que el chiste de la película es precisamente eso, hacerlo ver como alguien vulnerable para así enseñarnos que por valiente y fuerte que sea no es inmortal y por lo tanto ni él se puede escapar de la muerte. Pero sin embargo después de haberlo visto en las películas de Shrek y su película propia me resulta un poco raro que de pronto se asuste de semejante manera. Es como si el guión lo estuviera nerfeando a propósito, aunque eso sí del mismo modo en que cae para volverse a levantar llegando al final de la película es una forma orgánica de desarrollarlo.

En fin, la película si bien tiene algunos fallos y su historia es algo básica se ve salvada por lo bien hecha que está y por todos los aspectos que ya comenté. A mí punto de vista no supera muy de lejos a la original, que ya de por sí era muy buena, pero de que está a un nuevo nivel lo está; si tuviera que elegir con cuál de ambas entregas me quedo yo probablemente me quedaría con la primera siendo honesto, pero si me preguntaran cual me parece mejor en cuanto a calidad podría afirmar que esta 🥰. Porque es mucho más realista, tiene mucha más acción, un villano destacable, un muy buen desarrollo por parte de los personajes y visualmente es ESPECTACULAR 🌟
Lo cierto es que ya a Dreamworks le iba tocando hacer algo grande nuevamente digno de su nombre luego de algunos tropiezos que sufrieron con varias de sus películas que sacaron estos últimos años luego del cierre de Cómo entrenar a tu dragón, ya sea por críticas regulares o simplemente por no alcanzar sus expectativas en taquilla.

⚔️🐱🗡️DIABLOS GATO 🐱🌟⚔️

Magnífica película de El Gato con botas. Que supera con creces, a la original. Y también a la de Shrek 2 (la mejor de la saga). Siendo una continuación mucho más valiosa, y totalmente independiente del resto, y sin embargo, dentro del propio universo del ogro verde y la de_construccion de los cuentos clásicos.
Gato (magnífico personaje) adulto, algo irreverente, nihilista, estoico y epicureo. Encuentra en esta segunda gran aventura, quizás la última ¿? (no spoiler) ; numerosos puntos y motivos, para vivir...acompañado y en compañía de los amigos - incluso enemigos - que le enseñan VALORES de alto impacto. Y en la actualidad, hay una gran campaña para destruirlos y anularlos, en la sociedad de la actualidad. Y aquí, el mensaje, es enorme y claro, para la infancia. Pero también para los padres ~ madres, mayores, adultos en general. Que están - o han - perdiendo esos VALORES sanos, puros, positivos que nos hace "gatos" (sarcasmo) HUMANIDAD
ES UNA PENA que no se le llegue a reconocer su enorme potencial. Su valía. Sus mensajes. El trabajo grandioso de animaciones diferentes, muy bien insertadas (¿homenaje al cine de animación que ya no se va a hacer más?). Un guión con sustancia, y personajes muy equilibrados y memorables. Atención al enemigo más terrible de Gato, y sus enseñanzas...
Todo es casi perfecto
Recomendable 100%
Para verla, disfrutarla, ser fan (yo lo soy!)
Reconocer a Antonio Banderas, como el mejor y más versatil actor español de los últimos 30 años...y un reencuentro con Spielberg, después de hacerlo ser el - mejor - Zorro en los 90's; ahora es Gato, en animación de calidad. Junto a Salma Hayek...Desperado
Chapeau!! miiaaauuu

Lo más impresionante de esta película no es solo una trama sencilla y bien conseguida, si no más que todo, el villano principal; no es un antagonista, es un villano. Un personaje súper bien adaptado al mundo caricaturezco de DreamWorks, no sé pudo representar mejor a "la muerte" como un lobo, puede poseer múltiples referencias como por ejemplo:
Un canino sería el "enemigo" de un felino (El gato)
El lobo siempre camina en manada, y si no lo hace, muere o evoluciona a un lobo solitario con mayores capacidades que el resto, y lo mejor de todo es como se muestra a la muerte con su sonido musical representativo, ese silbido es mágico, como espectador ya sabes que está el lobo por escuchar ese silbido es brutal, y para finalizar se recuerdan dos cosas, el villano principal NO fue vencido, y tampoco tuvo mucho protagonismo, por lo mismo de ser un personaje bien adaptado por su banda sonora las 3 escenas donde tuvo más relevancia fueron de lo más suficiente. Perfecta está película 🙌👍

Recunosc că am fost surprins definitiv. Refuzasem să-l văd și dacă nu ar fi fost această nominalizare la Oscar pentru cel mai bun film, m-aș fi descurcat fără ea. Dar mă bucur că am văzut-o aseară. Ce a impresionat-o? Ei bine, scenariul.

A trecut ceva vreme de când nu am văzut un film cu atâtea nuanțe care, se vede, au fost create din scenariu. Departe de a fi un film de acțiune de război, este un film cu personaje foarte bine filat. Multiple intrigi care toate converg și se amestecă cu o fluiditate deloc ușoară. Pe de o parte, a avut un efort câștigat, deoarece toată lumea cunoștea personajele din prequelul „Top Gun: Idols of the Air” (Tony Scott, 1986) și nu a fost necesar să se creeze secvențe pentru a le prezenta. Asta îl ajută pe scriitor. Dar asta, care pare în favoarea, devine o pedeapsă atunci când trebuie să scrii o poveste lipită de trecut, adică lucrezi mai puțin liber. Și acolo cred că a fost brodat. Scenariul este condus de Ehren Kruger, Eric Warren Singer, Christopher McQuarrie, Peter Craig și Justin Marks; Nu am reușit să aflu cine era responsabil de dialoguri, dar mi se par de o strălucire remarcabilă. De multe ori, oamenii care nu înțeleg cum se fac filmele nu știu că există tehnicieni pentru toate. Când ai un bun scriitor de dialoguri, realizezi că personajele sunt foarte reale și credibile. În acest film, se întâmplă.

Chiar mi se pare că această continuare îl depășește pe original în aproape orice. Filmul urma să fie regizat, din nou, de autorul celui precedent, Tony Scott; dar după sinuciderea sa în 2012, Joseph Kosinski a fost angajat, la cererea lui Cruise însuși, pe care îl regizase deja în „Oblivion” (2013). A știut să mențină virtuțile filmului lui Scott și să-l mărească cu niște arcuri narative care fac să se răsucească subintrigile și să formeze întorsături dramatice care te țin lipit și implicat în intriga pe toată lungimea, fără a încetini nici un moment. De altfel, să știi să îmbini acțiunea cu emoțiile personajelor nu este ușor, te asigur.

Cu 1.488 de milioane de dolari, a fost al doilea film cu cele mai mari încasări din lume în 2022, după „Avatar: The Sense of Water” (James Cameron, 2022) și cel care a strâns cel mai mult în filmografia lui Cruise. Mă tot repet, grație virtuților elementelor care funcționează: lupta trecutului (aeronave cu pilot) cu viitorul (aeronave fără piloți), vechea dragoste a lui Maverick (Cruise) și Penny (Connelly) care se reactivează mai puternic decât vreodată, moartea fostului său tovarăș Gâscă și pe care acum trebuie să-l ierte întrucât fiul său este unul dintre cei aleși pentru misiune, indisciplina constantă a locotenentului care ne ține în lupta pentru putere împotriva celor neputincioși; și toate cu dozele sale de melodramă. Bine amestecat și bine servit, în plus, cu niște cascadorii cu aeronave filmate efectiv cu actori care zboară în aeronava și cu, După cum se știe, Tom Cruise face loviturile fără duble sau altceva. Bareback. Ca să o pun pe o notă negativă, voi spune că finalul este finalul tipic american în care toată lumea este salvată printr-un miracol pentru a fi mai mulți eroi.

Pentru a încheia vreau să evidențiez doi interpreți. O iubesc pe Jennifer Connelly în acest film. Este acea fată care ne-a uimit în „Once upon a time in America” de Sergio Leone (1984) pe care nu mă obosesc să o văd. Chimia senzual-sexuală cu Maverick îmi dă trimitere. Și asta este vina unui scenariu bun, o regie bună și o performanță grozavă. Nu este ușor să fii atât de subtil, dar să te îndrăgostești. Și, pe de altă parte, adoratul meu Val Kilmer, vorbind cinematografic, care, în ciuda cancerului său la gât, se întoarce să repete personajul cu treizeci și șase de ani mai în vârstă. Pur și simplu a fost genial să construiești personajul în acest fel pentru a „profita” de aspectul său actual și a-l încorpora în intriga. Și atenție, acest film poate fi surpriza în nominalizările tehnice și melodia „Hold my hand” de Lady Gaga &

Top Gun: Maverick (2022).

"La Marina necesita a Maverick.”
Vuelve Top Gun, vuelve Maverick de nuevo con los rasgos del incombustible Tom Cruise, pero con cambio en la dirección del proyecto. Al malogrado Tony Scott, a quien se le dedica el filme, lo sustituye tres décadas y media después, Joseph Kosinski, responsable de “Oblivion” (también con el bueno de Tom).

"-No me gusta esa mirada.
-Es la única que tengo."
La última obra, hecha para lucimiento de Cruise, quien la coproduce, está a la altura de la original de 1986, con mucha acción, una música fantástica compuesta en parte por el gran Hans Zimmer, una fotografía maravillosa y unos efectos de sonido a cargo de la compañía de George Lucas, que son de infarto.

“No es el avión, es el piloto."
En cuanto a la interpretación, poco o nada puede fallar cuando el reparto lo encabeza una de las mayores estrellas de Hollywood. Más aún, cuando lo acompañan secundarios del nivel de Jon Hamm y Ed Harris -aquí como sus mandos directos-; la bella Jennifer Connelly, que a sus 51 años sigue pletórica; Val Kilmer, en un cameo como su excompañero Iceman y hasta el hijo de Bill Pullman (Lewis Pullman). Pero, quien realmente destaca como segundo de abordo es el no muy valorado Miles Teller (“Whiplash”), quien interpreta al hijo de su antiguo amigo y compañero Goose (Anthony Edwards). Teller, quien lo mismo toca el piano aquí como la batería en “Whiplash” o se dedica a salvar gente de un incendio forestal (“Héroes en el Infierno”, también de Joseph Kosinski), llena la pantalla allá donde aparezca.

En definitiva, la secuela de "Top Gun: Ídolos del Aire” no defraudará a ningún seguidor del protagonista de la saga de “Misión Imposible”, ni a los amantes de las pelis de aviones y pilotos, y es que aunque haya que hacer algunas concesiones respecto a ciertas acrobacias imposibles (así es el cine) y haya que soportar una buen número de banderitas de bandas y estrellas como si de una película de Peter Berg se tratara, el largometraje de dos horas diez de duración no nos empuja a mirar el reloj ni una sola vez.


Puntuación personal: 7

Es simplemente sublime a los que nos gusta el cine animado es una maravilla, la Maera de jugar con los ángulos de la cámara y perpectiva es espectacular la trama esta demasiado bien estructurada y el desarrollo de personajes está muy bien logrado el antagonista principal spoiler: "la muerte"
se me hace de los mejores villanos de todo Dreamworks no puedo decir más si quieres una película que te ponga pegado a la pantalla tienes que verla el mensaje es buenísimo ; tiene pequeñas cosas que no la hacen una hobra maestra.

Puss in Boots: The Last Wish (2022).

— Amintește-ți, Gato: moartea vine la noi toți.
Urmăriți competiția dintre marile companii de film care creează animație pentru a realiza cea mai bună producție a genului. Este rândul DreamWorks și continuarea acesteia la diviziunea -spin off- a personajului de poveste prietenoasă inclus în saga de succes Shrek.

Este compatriotul nostru internațional, Antonio Banderas, responsabil de dublarea pisicii andaluze atât în ​​versiunea spaniolă, cât și în versiunea originală. Restul distribuției variază; în varianta nord-americană există nume la fel de cunoscute precum Salma Hayek sau Florence Pugh.

„Îmi trăiesc ultima viață... și mi-e frică.”
Cu această ocazie, prietenul nostru felin va trebui să întreprindă o călătorie periculoasă pentru a-și obține „ultima dorință”, pentru a-și recupera viețile pierdute, iar pentru aceasta va avea dragostea lui, pisica Kitty, și un câine mic și optimist care îi va ajuta pe el în călătoria lui.Pe latura antagonistă vom vedea personaje cunoscute precum Goldilocks și cei trei urși, și vor apărea elemente fantastice la fel de faimoase precum
geanta lui Mary Poppins, pantoful Cenușăresei sau pasărea Phoenix... știi, scenariile de la Hollywood au suportat totul.

Filmul, co-regiat de regizorul mai multor sequele animate binecunoscute („Kung Fu Panda 4”, „The Croods 2”...), reprezintă momente nesfârșite de acțiune și umor pentru toate publicurile cu o imagine rafinată și în care fiecare dolarul investit este observat. Filmul de doar 100 de minute de filmare a depășit 550 de milioane la nivel mondial, iar atât criticii, cât și publicul l-au primit extrem de bine. De fapt, a fost nominalizat la Oscar, Globul de Aur și BAFTA pentru cel mai bun film de animație, printre alte premii.


Scorul personal: 7

Buaaaaa Top Gun Maverick este o capodoperă autentică, una dintre cele mai bune Blockbusters din ultimii ani. Este mai bine decât primul un film foarte impresionant, ieri când l-am văzut pe marele ecran a fost o experiență incredibil de fascinantă pe care nu o voi uita niciodată. Tom Cruise este mai fascinant ca oricând revenirea sa în calitate de Pete „Maverick” Mitchell este unul dintre cei mai buni personaje care se întoarce în ultimii ani, Tom Cruise unul dintre cei mai buni și cei mai noi actori de acțiune, regia, scenariul, povestea, coloana sonoră și acțiunea. scenele avioanelor spectaculoase plus scenele de acțiune ale avioanelor, deoarece se observă că sunt adevărate și că distribuția le-a pilotat foarte, foarte bine. Top Gun Maverick un film care merită văzut și pe cel mai mare ecran din orașul tău un film foarte, foarte impresionant pe care l-am iubit foarte mult. Cel mai bun film cu Tom Cruise lansat vreodată❤😍🛩