...
Regia

Maria Schrader

Încercarea lui Jodi Kantor și Megan Twohey de a sparge scandalul Harvey Weinstein.

Jodi Kantor și Megan Twohey sunt două dintre cele mai reputate jurnaliști de la The New York Times care primesc știri care ar putea zgudui Hollywood-ul pentru totdeauna: Harvey Weinstein, unul dintre cei mai renumiți producători din Los Angeles, ar fi putut hărțui sexual o serie de actrițe. să nu le dea hârtii. Kantor și Twohey se vor lansa într-o investigație care va zgudui Star City și va scrie următorul capitol al mișcării #MeToo. Regizorul și distribuția sunt necunoscute momentan. Filmul nu se va concentra pe Weinstein, ci pe cei doi jurnalişti.

Două jurnaliști de la New York Times, Megan Twohey și Jodi Kantor, aruncă împreună lumină asupra unuia dintre cele mai importante scandaluri ale generației lor. La originea mișcării #Metoo, investigația lor a rupt zeci de ani de tăcere în jurul problemei agresiunii sexuale în cinematografia de la Hollywood, schimbând pentru totdeauna societatea americană și lumea culturii.

Recenzii She Said 2022

Eudalda

Un film de ficțiune, periculos de aproape de realitate, filmat cu respect și grijă, evitând cadrele ieftine și ideologizând. Interesant pentru tinerii care nu au trecut prin acea epocă. Foarte ușor pentru cei care au urmărit îndeaproape lucrările procesului regal.

O scurtă, dar necesară, cronologie
La 9 decembrie 1985, în Argentina a avut loc un eveniment fără precedent în istoria lumii: cinci judecători civili, la ordinul noului președinte democrat ales, i-au judecat pe cei nouă șefi ai gospodăriilor militare care guvernaseră în timpul dictaturii care, până cu doar doi ani înainte, guvernase destinul Națiunii. În prima săptămână de președinție, radicalul Raúl Ricardo Alfonsín a făcut un gest pe cât de îndrăzneț, pe atât de necesar: a dat trei decrete. În primul, a cerut înființarea Comisiei Naționale pentru Dispariția Persoanelor (CONADEP); în următoarea, a dispus trimiterea în judecată a liderilor organizațiilor de gherilă (ERP și Montoneros); iar în ultimul a dispus procese sumare ale membrilor celor trei junte militare.
Cele trei căi trasate în zorii democrației în curs de dezvoltare s-au dezvoltat în moduri foarte diferite. Filmul lui Mitre se concentrează doar pe unul dintre ele.
Procesul liderilor mișcărilor de gherilă de stânga, prin care se urmărea condamnarea pe Mario Eduardo Firmenich, Fernando Vaca Narvaja, Ricardo Armando Obregón Cano, Rodolfo Gabriel Galimberti, Roberto Cirilo Perdía, Héctor Pedro Pardo și Enrique Gorriarán Merlo, pentru infracțiunile de omucidere, asociere ilicită, scuze pentru infracțiunea de ordine publică și alte atacuri împotriva lui Firmenigan și arestarea subordonată a lui Firmenigan. extrădare în februarie 1984. El, Vaca Narvaja și Perdía au fost toți condamnați la 30 de ani de închisoare pentru omucidere și răpire. Alți lideri ai Armatei Revoluționare Populare și Montoneros au rămas fugari în exil. Peronismul, care le interzisese în timpul guvernării peroniste a Mariei Estela Martinez de Perón, a permis tuturor celor acuzați și condamnați să revină în rândurile sale, recunoscând grupul „Peronism revoluționar”, creat de condamnați, care a justificat acțiunile stângii peroniste din anii 1970, ca parte a mișcării. În cele din urmă, președintele Carlos Menem, și el peronist, a grațiat atât gherilelor, cât și soldaților în decembrie 1990, închizând această rută.
Activitatea CONADEP, condusă de scriitorul Ernesto Sábato și formată din 15 figuri din diverse domenii, care se bucurau de respectul societății pentru carierele lor distinse, a fost impecabilă. Au investigat amănunțit, au adunat toate informațiile pe care le-au putut, au înregistrat și reconstruit 8.961 de cazuri, identificând 365 de centre clandestine de detenție și tortură răspândite în toată țara. La 20 decembrie 1984, președintele Alfonsín a primit celebrul și incontestabilul raport „Nunca Más”, care detaliază încălcările drepturilor omului survenite în cei șapte ani de dictatură. Această cale amplă a consensului este cea care ne permite să deblocăm calea neregulată pe care o luase al treilea ordin emis de Alfonsín.
La începutul anului 1984, Codul Justiției Militare a fost reformat pentru a permite instanței militare să judece infracțiunile comise între 1976 și 1983. Din păcate, armata nu a fost la înălțime și nu s-a alăturat procesului de democratizare promovat de Alfonsín. Au optat încă o dată pentru autoamnistia, așa cum făcuseră deja cu Legea Națională de Pacificare. La 25 septembrie a aceluiași an, aceștia au întocmit un document în care au susținut toate ordinele emise de juntele militare și i-au absolvit pe membrii lor de crimele de care erau acuzați.
Cu toate acestea, legea de justiție militară recent reformată a permis apelul hotărârii militare la Curtea Civilă, în special la Camera Națională de Apel în materie penală și corecțională, care au permis membrilor săi: Torlasco, Gil Lavedra, Arslanián, Valenga Aráoz, Ledesma și D'Alessio, pentru a-i instrucți procurorul Julio Strsasra. Acest proces istoric, cunoscut în întreaga lume drept „Procesul juntelor militare”, este tema centrală a filmului în cauză.

Un film unic
Nu vom ști niciodată cum sau de ce a fost ales titlul „Argentina, 1985”, dar putem spune că este prea mare pentru producția lui Santiago Mitre și Mariano Llinás. Poate că au făcut apel la interesul actual pentru dictaturi, în special cele din țările în curs de dezvoltare. Poate că au căutat să imite succesele trecute, etichetându-l cu trăsăturile dramei istorice care au determinat Povestea oficială a lui Puenzo să câștige Oscarul pentru cel mai bun film străin. Cu toate acestea, condițiile de producție ale filmului respectiv erau foarte diferite. Filmat între 1983 și 1984 și lansat cu puțin timp înainte de condamnarea membrilor juntelor militare, filmul nu abordează un eveniment istoric anume, ci mai degrabă două dintre cele mai sensibile probleme ale dictaturii: dispariția forțată și însuşirea minorilor. Deși a fost prezentat la diferite festivaluri și a câștigat mai multe premii când a fost lansat pentru prima dată, a primit recunoaștere abia 10 ani mai târziu. Norma Aleandro a fost figura care a strâns cele mai apreciate critici. Ea a câștigat Palme d'Or pentru cea mai bună actriță la Cannes, Silver Condor, David di Donatello și New York Film Critics Circle Award pentru aceeași categorie. Darín ar putea avea aceeași soartă din cauza excelentului său portret al procurorului.
De atunci, s-au făcut nenumărate filme despre acea perioadă întunecată din istoria noastră. Fiecare evidențiază un aspect particular al dictaturii: începuturile, consecințele ei, trăsăturile sale particulare și consecințele ei pentru populația generală sau un anumit sector. Unele sunt echilibrate și interesante, altele sunt ideologizate grosolan, multe sunt de-a dreptul regretabile. Dintre aceste titluri evidențiez, nu cu intenția de a judeca producțiile după meritul lor, ci mai degrabă ca o mostră a modalităților variate de abordare a subiectului, următoarele: „Tiempo de revancha” de Aristarain, filmat în timpul dictaturii; „La República perdida” (Republica pierdută), documentarul lui Miguel Pérez; „No habrá más penas ni olvido” (Nu vor mai fi suferințe sau uitare), filmul lui Héctor Olivera bazat pe romanul lui Osvaldo Soriano; și „Cuarteles de invierno” (Cartierele de iarnă) de Murúa.
„Argentina, 1985” nu se încadrează în niciuna dintre categoriile enumerate. Filmul se bazează pe evenimente reale, nimeni nu se îndoiește, și binecunoscut, procesul a avut loc și scenele sale principale pot fi văzute în film. Cu toate acestea, directorul său a declarat încă de la început că este o ficțiune. Această afirmație este susținută de absența totală a imaginilor documentare (cu excepția creditelor). Deși sunt încă proaspete în mintea telespectatorilor în vârstă de 60 de ani și peste, nu s-au folosit înregistrări din emisiunile de televiziune menționate în acea perioadă, nici din cadrele militare judecate, nici din ziarele acelor ani. Totul a fost recreat cu grijă și re-împușcat. Este așadar un film clasic de ficțiune, în cel mai bun stil hollywoodian, care se adaptează totuși la diferitele etape ale unui proces adevărat, memorabil, pe care ni-l amintim cu toții. În aceste vremuri în care filmele biografice (reale și fictive) abundă, și care au, de asemenea, atât de succes, un titlu precum „Strassera, nebunul” sau „Procurorul” ar fi făcut mai multă dreptate filmului

.
Din primele sale imagini, reiese clar că punctul central al filmului nu este procesul judiciar, ci viața procurorului Julio Strassera: familia sa, simțul său deosebit al umorului, temerile sale, relațiile cu familia judiciară și curajul lui. Acesta este binecunoscutul complot în care un lup singuratic se confruntă, într-un mare dezavantaj, cu un grup de oameni puternici. Un bun exemplu este „The Rainmaker” (1997), în care un tânăr Matt Damon joacă rolul unui avocat care se confruntă cu o mare companie de asigurări. „Philadelphia” (1993), „A Civil Action” (1998) și Erin Brockovich (2000), cu Julia Roberts ca eroină, sunt în aceeași ordine de idei.
Julio César Strassera avea 50 de ani când a acţionat ca procuror. Cariera sa judiciară nu avusese niciun aspect notabil până în acel moment. Născut în sud, în Comodoro Rivadavia, a început să studieze dreptul la vârsta de 25 de ani. După ce a practicat avocatura timp de aproximativ 15 ani, a fost numit grefier de judecată în 1976 și ulterior promovat în funcția de procuror general de către Consilii. În primii săi ani de mandat, el a respins mai multe cereri de habeas corpus din partea deținuților politici și a refuzat să includă detalii despre tortură sau operațiuni în unele dintre cazurile la care a participat. Acest fapt este implicat în două puncte ale filmului. Este menționat pentru prima dată de președintele Mamelor din Plaza de Mayo, când spune că speră că procurorul va face în sfârșit ceva, pentru că până în acel moment nu a făcut nimic. Mai târziu, apare într-un schimb confuz între Strassera și procurorul său adjunct în baia sălii de judecată. Conflictul intern pe care trebuie să-l fi suferit adevărata Strassera nu se reflectă clar în film, deși își colorează mai multe scene.
Filmul ne prezintă un personaj ermetic, conștient că sarcina care i-a fost încredințată este periculoasă și ciclopică, dar hotărât să o ducă la bun sfârșit. Un procuror prins în tensiunile politice ale momentului, ținta a tot felul de critici, suferind amenințări și presiuni. Un om al legii care caută sprijin, dar în același timp îl evită, pentru a-și menține independența și care este supranumit „nebunul”, deși nu vom ști niciodată cum sau de ce și-a câștigat porecla. Profund suspicios, și nu fără motiv, Strassera nu are încredere nu doar în servicii, ci și în propria fiică.
Filmul ne oferă câteva dintre gesturile copilărești și repartea plină de spirit care l-au caracterizat, ceea ce ajută la atenuarea atmosferei tensionate inerente situației descrise. Dar, mai presus de toate, păstrează cele mai bune piese ale sale de oratorie, precum începutul argumentului său final: „Onilor Voastre: comunitatea argentiniană în special, dar și conștiința juridică universală, mi-au încredințat augusta misiune de a mă prezenta în fața voastră pentru a cere dreptate. Nu sunt singur în acest demers. Mi se alătură cererile a peste nouă mii de oameni, prin cei dispăruți, dar nu îndeajuns de norocoși, din vocile lor, care s-au întors din umbra lor elocvent, mărturie”.
Ricardo Darin nu seamănă cu Strassera: este mai înalt, are ochii deschisi la culoare și este mult mai musculos, dar caracterizarea sa este magnifică. Gesturile lui, mersul lui, bufniile lui ne permit să recunoaștem pe ecran acel om care, după proces, a devenit un simbol al luptei pentru drepturile omului. Declarația sa condamnătoare, în care aduce un omagiu CONADEP emitând celebrul „Never Again” ca verdict final, titlul raportului comisiei, reînvie emoția acelui moment crucial din istoria Argentinei. Ecourile de aplauze care au răsunat în sala de judecată în acea zi sunt răsunate astăzi în fiecare sală unde este prezentat filmul.
Pe 27 februarie 2015, în plină vară din Buenos Aires, Strassera a murit la vârsta de 81 de ani. Au fost declarate două zile de doliu național, iar liderii tuturor partidelor și-au lăudat curajul și dăruirea. Cine și-a descris cel mai bine rolul în consolidarea democrației și democratizarea justiției a fost marele său susținător la acea vreme, foarte tânărul procuror adjunct Luis Moreno Ocampo. "Julio Strassera este un erou argentinian, dar statuia lui nu va avea cal sau sabie. Sculptorul va trebui să-și reprezinte armele: adevărul și legea."

O posibilă critică
Filmul are meritele lui. Recrearea anilor 80 este meticuloasă și foarte reușită. Nu numai că vedem costumele, decorurile și transportul acelor ani, dar surprinde și spiritul vremurilor. În aer este un oarecare optimism, o renaștere plină de speranță, care caută să scuture de umbrele unui trecut intimidant, care rămâne prezent în diverse pături ale societății.
Intriga se învârte în jurul procurorului experimentat și experimentat dintr-o familie muncitoare și a tânărului idealist care, fără experiență, dar plin de convingere, se alătură cazului. Mentorul, care are capacitatea de a naviga prin rețeaua judiciară și de a concepe o strategie, și discipolul, care contribuie cu capacitatea sa extraordinară de muncă și dăruire. Forța tinereții, care a reușit să depășească ani de frică și apatie, este bine reprezentată în grupul de tineri care alcătuiesc „echipa” procurorului. Acest tânăr este cel mai dispus să asculte adevărul, să caute martori și este străpuns de asprimea mărturiilor.
Peter Lanzani îl joacă pe Moreno Ocampo, care intră în proces pe fereastră, din lipsă de cineva mai bun. Un tânăr lipsit de orice experiență, dar care posedă multă putere și curaj, el devine un paria în cercul său interior pentru a pune sub semnul întrebării autoritatea militară. Sprijinul lui Strassera îi permite să crească și să aibă o influență și influență tot mai mare în deciziile cauzei. Caracterul său extrovertit, care l-a determinat să acopere principalele programe politice ale vremii, informând astfel societatea și generând dezbateri mai ample, este opusul introspecției lui Strassera, care face rareori declarații și evită să vorbească despre amenințările cu care se confruntă.
Dintr-o familie patriciană cu legături cu militarii, mama lui Moreno Ocampo este personificarea acelei clase de mijloc, ruptă între versiunea oficială a evenimentelor și probele prezentate în instanță. Filmul își subliniază puternicul catolicism și apropierea de valorile întruchipate de dictatorul Rafael Videla, care citește impasibil „Imitația lui Hristos” pe tot parcursul procesului. Momentul în care doamna Ocampo ezită, după o mărturie îndelungată și contonantă, marchează schimbarea opiniei publice.
Cifra CONADEP este redusă la un raft plin cu dosare și la sintagma „Never Again”. Mulți telespectatori cred că aceasta este cea mai gravă omisiune. Fără acest raport, sarcina procurorului ar fi fost imposibilă. Mii de cazuri au trebuit să fie investigate într-un timp foarte scurt, iar poliția sau serviciile de informații, care au continuat să susțină acțiunile juntelor, nu au putut fi apelate. Documentația CONADEP a fost piatra de temelie pe care s-a construit acuzația și a dovedit că nu au fost cazuri izolate de abuz din partea unor subordonați, ci mai degrabă un plan clar conceput la nivel național, la care cele trei forțe au participat în mod coordonat. În mod clar au meritat mai mult decât cele câteva secunde alocate lor.
Aceeași soartă o are și doctorului Raúl Alfonsín, voce off. Prezența lui este ocolită pe tot parcursul filmului, totuși, singura scenă în care apare are un impact puternic asupra intrigii. María Tobar, soția Strasserei, portretizată sobru de Alejandra Flechner, subliniază respectul ei pentru independența justiției, în timp ce Strassera însuși consideră interesul său pentru argumentul final ca pe un mandat cu adevărat categoric. Din acel moment, fiecare scenă cimentează construcția colectivă a acelui text, care va pecetlui soarta acuzatului.
Un film de ficțiune, periculos de aproape de realitate, filmat cu respect și grijă, evitând cadrele ieftine și ideologizând. Interesant pentru tinerii care nu au trecut prin acea epocă. Foarte ușor pentru cei care au urmărit îndeaproape lucrările procesului regal.
Pe scurt, un film clasic, captivant, cu un ritm bun, care nu cedează niciodată și, în ciuda subiectului său, cu multe bucăți de umor variate care îl fac mai suportabil. Foarte recomandat.

Pepe Rial

Am văzut în sfârșit filmul „Argentina, 1985”. O dezamagire! Deși mi s-a părut că TEMA DICTATURII, DISPĂRUȚII și așa ceva va apărea din nou (ceea ce este un clișeu cinematografic mai mult decât obișnuit în cinematografia argentiniană), m-am gândit că poate... poate... CEVA NOU, s-a vorbit atât de mult, poate e altfel, DAR NU. Filmul nu are ritm, uneori este plictisitor, uneori vrea să înceapă și apoi revine la plictiseală. Casting pentru unele personaje cu actori care nu se potrivesc; fiul cel mic, un baiat (10 ani?) cu atata autonomie si maturitate? fiica cea mare cu povestea ei care nici măcar nu-i atinge fluierul; soția total lipsită de har; bătrânul avocat care are și povestea lui bolnavă care nu schimbă deloc intriga; Performanțele ofițerilor militari acuzați sunt comice vizual; și Darin care părea să nu aibă nicio dorință să acționeze sau poate doar să îndeplinească un contract, cine știe; Vizual, peisaje și fotografie oribile; etc Și partea cea mai proastă este că este o poveste în care știi sfârșitul a ceea ce s-a întâmplat, dar te aștepți să te surprindă cu ceva, dar din nou nu, se termină la fel de plictisitor cum a început. În cele din urmă. Acum înțeleg de ce nu a câștigat nimic important la Cannes, Veneția, San Sebastian sau oriunde altundeva. Și au nominalizat-o la Oscar? Cred că încearcă să repete succesul „The Official Story”, dar este o altă eră, iar lumea nu mai este interesată de dictatură sau de oamenii dispăruți din Argentina în anii 1970 și 1980. Este o poveste cu personaje pe care doar argentinienii le cunosc, și chiar și atunci, doar argentinienii care sunt puțin mai în vârstă, pentru că uneori se lasă atârnat, „Cine este ăla?” SINGURUL lucru care adaugă un pic de emoție este mărturia martorului; poveștile sunt cu adevărat emoționante, aproape că te fac să verse o lacrimă. Cred că Wikipedia spune mai bine povestea proceselor juntei și este GRATUIT!

Raul C

Argentina, 1985 (2022).

„Procesul juntelor a fost pentru prima dată în istoria lumii când un tribunal civil a condamnat o dictatură militară”.
Ricardo Darín joacă rolul procurorului care a adus în fața justiției junta militară responsabilă pentru lovitura de stat din 1976 din Argentina și anii următori de crimă, tortură și răpiri suferite de populația civilă.

Producția sud-americană, filmată în vara anului 2021 în principal în Buenos Aires, provincia Santa Fe și alte locații argentiniene, abordează cu măiestrie desfășurarea proceselor menționate mai sus, amenințările primite de echipa juridică implicată și mărturiile victimelor afectate.

„Onorelor voastre: Niciodată din nou!”
Darín excelează, ca de obicei, în rolul său de celebrul procuror Julio Strassera, înfruntând tot felul de presiuni și cu singurul sprijin al asistenților săi și al familiei sale. Personajul fiului său — alter ego-ul tânărului actor Santiago Armas — iese în evidență, dând dovadă de mai multă personalitate și aproape la fel de mult curaj ca propriul său tată.

Spre deosebire de ceea ce s-a întâmplat la noi, argentinienii i-au făcut dreptate dictatorului Videla condamnându-l la închisoare pe viață la un deceniu după ce ai noștri a murit pașnic în pat, cu mâinile pătate de sângele a sute de mii de spanioli masacrați. În total, peste o mie de persoane au fost acuzate și condamnate pentru crime împotriva umanității în așa-numitele Procese ale juntei.

S-ar putea spune că aceasta este drama latino-americană a anului, care a câștigat deja premii la festivalurile de la Veneția și San Sebastian.


Scorul personal: 7

Martin Alegre

Este un film lung și plictisitor. Cred că motivul pentru care mulți oameni i-au acordat un rating pozitiv este că atinge subiecte sensibile. Nu există nimic ce nu poți citi într-o carte de istorie. Nici nu înțeleg de ce a fost nominalizat la Oscar. Cred că nu seamănă cu The Secret in Their Eyes, care a fost o poveste captivantă, interesantă și șocantă.
Sincer, chiar m-am plictisit. După părerea mea, uneori există o părtinire de grup, în care unii oameni cred că ceva este foarte bun sau foarte rău și devine rapid viral. Nu înțeleg cinematograful sau actoria, dar ca spectator de 33 de ani, nu cred că filmul mă captivează.

César Andres Serrano Cassoni

Este o operă de artă, actoria remarcabilă, scenariul perfect. În ceea ce privește istoria, tratează subiectul cu mult respect, deși pentru unele momente se remarcă o anumită imparțialitate în materia evenimentelor petrecute, ceea ce este firesc și o reflectare a modului în care suntem argentinienii. Repet, o operă de artă, va deveni în curând un clasic argentinian și unul dintre cele mai bune filme produse în decenii. În cinematograf, oamenii au fost mișcați, au plâns, au aplaudat etc. Pentru noi, argentinienii, acest film este extrem de important pentru a ne înțelege istoria, recomandat 100%.

BeniDolç Villaescusa

De la regizorul argentinian Santiago Mitre, care a scris și scenariul alături de Mariano Llinás, vine această dramă politică care a îndreptat atenția lumii către Argentina. Este prezentat printr-o combinație a două stiluri distincte: o melodramă hollywoodiană plină de povești bazate pe evenimente reale și inteligența și umorul producțiilor argentiniene din ultimii douăzeci de ani. În general, este un amestec care uneori este neliniştitor, dar care nu eşuează niciodată să fie eficient pentru spectatorii care doresc să se aprofundeze în teme istorice, dar fără plictisul şi complexitatea datelor şi informaţiilor pe care multe oferte nu le pot gestiona.

Filmul nu este lipsit de clișee, umor și muzică care rup ritmul dramei și chiar convențiile melodramatice din scenariu, însă aceste detalii sunt umbrite și minimalizate de trei puncte: superba interpretare a unui bătrân lup de film precum Ricardo Darín care îl interpretează imens pe Julio Strassera, procurorul celui mai relevant proces din istoria democratică a țării, care te face să te bucuri de fiecare scenă, de o prezență corporală și vocală, de fiecare scenă, și un dialog corporal monolog în timpul procesului, înzestrat cu emoție, curaj și chin. Celelalte două puncte importante sunt cinematografia lui Javier Juliá și designul de producție al Micaelei Saiegh, ambele coordonate genial pentru a oferi o experiență captivantă de perioadă.

Tema pe care filmul o subliniază în mod repetat cu privire la condamnarea faptelor atroce de criminalitate militară, cu siguranță, nu are termen de expirare, deoarece o putem compara cu evenimentele actuale din multe țări și cu militarizarea propusă a acestora. Filmul servește ca un memento al riscurilor și consecințelor fataliste ale promovării țărilor armate.

Lungmetrajul, spre surprinderea câtorva și așteptarea multora, este o propunere care își face să funcționeze convenționalitatea; Nu este nici original, nici subversiv, dar emotionează și mulțumește cu performanțele sale, fotografia și ritmul său dinamic și instabil. O propunere izbitoare, cu mesaje puternice și accesibilă chiar și celor mai neconștienți de contextul sociopolitic al țării.

Nu numai că caracterizările se potrivesc perfect momentului portretizat (machiaj, coafură, garderobă, recuzită), dar direcția artistică este cu adevărat meticuloasă în fiecare detaliu văzut pe ecran. Această obsesie a verosimilității ajunge într-un asemenea punct încât atunci când sunt folosite imagini de arhivă, este imposibil să distingem o imagine de alta.

După cum precizează în mod clar titlurile inițiale, sarcina lui era să întreprindă acțiuni civile împotriva conducerii militare, care, în timpul dictaturii, a încălcat în mod sistematic drepturile omului a mii de cetățeni care au fost amenințați, răpiți, torturați și chiar uciși sau „dispăruți”, spre suferința rezultată a familiilor lor.

Filmul spune povestea dificultăților cu care s-a confruntat procurorul Strassera, în primul rând în a depăși reticența instanței, având în vedere că era prima dată când un civil a adus în judecată comandanții acuzați de crime împotriva umanității, iar apoi în a forma o echipă capabilă să adune probe, mărturii și documente care să-și susțină argumentele în timp record.

Asta, desigur, fără să nu arate obstacolele, presiunile și amenințările care au făcut parte din viața de zi cu zi până în ziua în care a fost pronunțată sentința.

Marii și de lungă durată Ricardo Darín și Peter Lanzani în rolul lui Moreno Ocampo, asistent procuror, au cea mai mare greutate interpretativă a filmului, dar această lucrare este foarte ansamblu și are, de asemenea, actori secundari excelenți, printre care se remarcă Norman Briski, Susana Giménez sau Laura Paredes în rolul Adrianei Calvo de Laborde, răpită în 1977, când era înainte de a fi răpită.

Dar dacă filmul iese în evidență în ceva, este capacitatea sa de a îmbina un thriller legal și o dramă umană cu un simț al umorului perfect măsurat, care nu slăbește solemnitatea filmului, ci mai degrabă ușurează dramatismul înalt al recreării Procesului juntelor, unde sunt recuperate mărturii reale șocante ale genocidului sponsorizat de terorismul de stat.

Să ne amintim că în ea s-au confruntat cu legea Jorge Rafael Videla (o performanță extraordinară cu doar câteva pensule), Orlando Ramón Agosti, Emilio Eduardo Massera, Roberto Eduardo Viola, Omar Graffgna, Armando Lambruschini, Leopoldo Fortunato Galtieri, Basilio Lami Dozo și Jorge Anaya. 

Creditele de final surprind unele dintre cele mai importante momente ale procesului, fie datorită semnificației mărturiei, fie a naturii fără precedent a filmării (Strassera ținându-se de nas în timp ce arată spre banca inculpaților este auriu). Și ele demonstrează clar minuțiozitatea cu care s-a căutat cea mai mare fidelitate posibilă față de un eveniment istoric de această amploare.

 Mitre livrează o lucrare mai mult decât competentă asupra procesului juntelor militare: este un excelent exercițiu narativ ca thriller judiciar, dar fără a sacrifica un simț ascuțit al umorului care nu slăbește în niciun fel solemnitatea denunțării practicilor care au devastat cele mai elementare drepturi ale omului în timpul dictaturii militare din Argentina.
Batand in cuie tonul filmului, serios cand este cazul, dar cu note de umor care sunt apreciate ca prospetime. Cadrul rafinat și spectacolele.
Dar poate aerul triumfător al finalului, care închide un capitol care a marcat o epocă, dar a fost demontat la scurt timp după. Clasicismul său profund pare oarecum conservator și neinteresant atunci când este plasat într-o nouă Argentina.

She Said 2022 Online Subtitrat

Vezi gratis filmul She Said 2022 Online Subtitrat

c