Film englezesc din 2021, cu o durată de 116 minute, cu nota 5/10, regizat de regizorul chilian Pablo Larrain și scenariu de Stevent Kinght, cu un buget de 18 milioane, Biopic
Dramă psihologică cu o angoasă vitală marcată într-un mix care se află la jumătatea distanței dintre o poveste tradițională despre regalitate și un eseu audiovizual.
O Lady Diana înfățișată într-un mod aproape caricatural, ca o mamă limitată de aceleași postulate ale Coroanei și, din cauza condiției sale emoționale, o femeie obosită într-o căsătorie de protocol sufocă; o figură populară ridicată între dragostea și critica poporului.
O figură incorectă din toate punctele de vedere, transformată într-un țap ispășitor permanent și bătută de o viață impusă pe care nu o suporta.
Poate că aici se află unul dintre punctele slabe ale filmului, în letargia lui constantă care se termină ulterior cu imagini metaforice ale libertății. Torpoarea care se resimte de-a lungul filmului este foarte legata de realitate si reuseste sa fie transferata spectatorului, dar spre momentele finale prezinta anumite trasaturi de eliberare care, eventual, nu au prea putin de-a face cu realitatea sa si se rupa de ritmul lent si sufocant. .
Acest scenariu tratează figura Lady Di, în care regizorul Pablo Larraín a decis să o intituleze cu o semnătură semnificativă cu numele ei de fată.
Povestea se concentrează pe o perioadă scurtă, în Ajunul Crăciunului din 1991, pe care familia regală britanică a petrecut-o la casa lor de la țară din Sandringham House, Norfolk, Anglia. în timp ce protagonista și soțul ei trec printr-o criză puternică, în care ea este legendară cu înstrăinarea de familie.
Există o cheie interesantă în film care explică enormitatea personajului principal. Nu numai că nu există aproape nicio contextualizare istorică explicită, dar nimic nu este clarificat despre criza conjugală a Dianei și a lui Carlos. Aceasta înseamnă că nu face doar parte din bârfe și din cultura populară, dar cine nu cunoaște îi încurajează să intre în istoria personală morbidă a personajului. Lady Diana se arată într-unul dintre momentele sale cele mai fragile și confuze, într-o respingere absolută a Coroanei, și în care suferă fizic și psihic de bulimie incontrolabilă cu halucinații, informații pe care ea însăși le-a scos la lumină și publicate în interviuri la început. din anii 90
Prințesa de Wales (Kristen Stewart) o uimitoare actriță americană aleasă să-i întruchipeze pe britanici, ceea ce denotă deja marele efort al acestora din urmă de a menține accentul, adăugat la puternicul efort emoțional cerut de perioada portretizată.
Alături de actriță, și costumele par să dezvolte o interpretare în sine. Acesta este un condiment fundamental, nu numai pentru că au făcut parte din constituția sa ca icoană, ci și pentru că au fost realizate cu măiestrie și ca o copie perfectă a celor reale. Prin hainele (în special cu jacheta tatălui ei) protagonista execută simbolic rebeliunea pe care dorește să o mânuiască.
Este un lungmetraj impecabil în aspectele tehnice, și foarte original în clipul istoric pe care îl alege, în condițiile în care Lady Di este o figură despre care s-a vorbit mult în fața controverselor și a misterului mediatic, în fața realului. conservatorismul întruchipat de Isabel a II-a (o regină făcută să fie regină mai presus de toate).
Un alt aspect pe care trebuie să vă stabiliți este coloana sonoră de jazz a lui Jonny Greenwood, care funcționează ca un element cheie atunci când vine vorba de crearea unei atmosfere claustrofobe și de a deveni o corelație emoțională de vis.
Singurele probleme care slăbesc puțin puterea sunt în unele note ale scenariului oarecum subliniate și, folosind metafore care se limitează la evident, în relația sa spirituală cu Ana Boleyn (un personaj tragic din istoria regalității cu care Lady Di se simte legat), ca și în alte dialoguri care sunt auzite și situații care apar de-a lungul acelor zile dureroase. Și, poate, că, concentrându-ne atât de mult pe experiența Dianei, lăsând aproape complet deoparte restul Windsor, presupunând, prin fapte și ceea ce se știe deja dinainte, genul de presiune cu care se operează asupra ei, filmul pare uneori pentru a alimenta mitul fragilității mentale.
Te poți lăsa cu ușurință dus de frivolitatea intrigii, trăgând concluzia că Diana se limitează la isterie și că aceasta este limita pentru înstrăinarea ei conjugală ca jucărie ruptă și angajamentul ei social.
Filmul poate să nu fie pe gustul tuturor, mai ales dacă te aștepți ca un stil narativ larg dezvoltat să prindă mai ferm.
Dar Larraín repetă tiparul narativ de plasare a intrigii într-o perioadă încadrată, care servește drept o verigă salvatoare perfectă, în care publicul poate afla în detaliu construcția psihologică a personajului ca o abordare călăuzitoare.
La nivel de producție, este un film sobru, dar cu o punere în scenă elegantă. Nu se remarcă doar departamentul de muzică și fotografie, ci și departamentele de costume, machiaj și design de producție. În asta trebuie să aplaudați în sensul ei tehnic.
Acum, trăsătura de angoasă distopică în care este învelită, o face să-și piardă interesul și să fie oarecum plată.