Spiritele din Inisherin 2022

             Am iubit. Este genul de film pe care mi-aș dori să-l regizat. Pe de o parte, este distractiv, în ciuda cât de lentă și calmă este narațiunea, reflectând în mod evident cât de plictisitoare era viața în Inisherin, un sat mic de pe o insulă îndepărtată, în care timpul trece ritmic pentru puținii locuitori care își convertesc prietenii în cercurile de familie. . Aici se află declanșatorul acestei povești. Colm se plictisește atât de mult de prietenul său Pádraic, încât decide să-și reducă pierderile: nu mai vorbi cu el. Ca declanșator, genial și credibil, până la punctul în care toți, cred, am fost tentați să facem asta la un moment dat cu un prieten. Fac.

             Dar, ca un bun prieten, Pádraic va încerca să redirecționeze prietenia. Și de aici încep punctele de cotitură în care încăpățânarea, încăpățânarea și ego-urile joacă feste personajelor. Eu spun mereu că toate virtuțile, când sunt excesive, devin defecte. Fiind credincios jurămintelor pe care cineva le face, uneori ne face prizonieri ai lor. Dar trebuie să știți să găsiți situațiile în care am greșit. Când o faci, dar trebuie să fii fidel cuvântului tău, ceea ce urmează te poate răni mai mult decât te-ar cere scuze. Și despre asta este filmul, ego și egoism.

             În cel mai pur stil al proiectelor mele, cei care vor să se distreze o vor face; dar pentru cei care doresc să-și dezvolte intelectul, există mesaje și morale ascunse. Filmul este foarte bine construit, cu câțiva actori care sunt imenși, cred că datorită unei mari direcții și construcție a personalităților lor din scenariu. Și dacă vrei să te bucuri de el, vezi-l descifrând mesajele subliminale ascunse, pentru că acestea sunt acolo. Mai presus de toate, acest film este un film anti-război. Deși nu este doar o pledoarie împotriva oricărui fel de războaie, este; de asemenea, împotriva tot felul de conflicte: de muncă, conjugale, politice etc. Nu ne putem duce încăpățânarea la extreme în care vom genera suferință în alții sau în noi înșine. Mesajul final este că totul se rezolvă vorbind. Și sunt unul dintre cei care cred că toate războaiele din lumea asta, cu excepția celor care se desfășoară din lăcomia economică (pe care singurul dialog pe care îl recunosc este: „da-mi ce este al tău”), se rezolvă cu cuvinte. În acest film confruntarea este atât de ridicolă de ambele părți încât îți dai seama că a fost una dintre cele mai proaste soluții dintre toate: cea a confruntării.

             Nominalizat la 9 premii Oscar, nu iese în evidență în niciunul. Dar toate mă fac fericit. Fii atent, pentru că cea mai bună coloană sonoră originală poate fi surpriza nopții. Actorii impecabili. Îmi place credibilitatea lui Colin Farrell să joace jocul; Brendan Gleeson este splendid, deși nu știu de ce este nominalizat pentru cel mai bun actor în rol secundar când este la fel de important ca oricine altcineva; contrapunctul perfect pentru Kelly Cordon, cu care regizorul a lucrat deja la „Three Billboards on the Outskirts” (Martin McDonagh, 2017) pe care l-am iubit atât de mult și tânărul Barry Keoghan care trebuie urmărit pentru că vă asigur că va fi una dintre cele mai mari vedete ale acestui deceniu (dacă nu se lasă răsfățat ca alții). Nu văd niciunul dintre ei câștigând, dar faptul că sunt toți vorbește despre munca regizorului Martin McDonagh. De fapt, o să caut mai multe filme cu el. Îmi place cinismul personajelor lui. Real ca viața însăși.

             A șaptea recenzie pe care o fac filmelor nominalizate la Oscar și încă nu văd un nivel. Desigur, vă spun că acesta este cel care mi-a plăcut cel mai mult dacă mă uit la stilul de cinema care îmi place și care nu trebuie să coincidă cu cel al altora.

@MyOwnMoon

SOULS IN PENALTY OF INISHERIN

Film englezesc din 2022, cu o durată de 114 minute, cu un rating de 5/10, regizat și scenariu de Martin McDonaghy, cu un buget de 20 de milioane.

Este atribuită lui Groucho Marx, dar după unii, Freud a fost cel care a spus-o în legătură cu subconștientul că „Viața este plină de singurătate, mizerie, suferință și tristețe și totuși se termină prea repede”.
Acesta ar fi sufletul pe care regizorul său irlandez Mcdonagh pare să-l ofere în această poveste.
În fața unei montări din 1923 pe o insulă de lângă coasta irlandeză plină de acea singurătate și tristețe, în care protagoniștii ei nu au de ales decât să-și caute sensul vieții într-un mod stoic, mulțumindu-se cu ceea ce au în populația sa mică și rustică. .
Căutarea acestui sens este declanșatorul pentru protagoniști, doi buni prieteni de o viață, care locuiesc într-un oraș în care aproape că nu există oameni care să lucreze la relațiile sociale, decid să-și pună capăt prieteniei brusc, pentru că unul dintre ei vrea să dea un alt sens viata lui.

Deși este un loc inventat, este inspirat în mare parte din Inishmore, o insulă din Golful Galway, în vestul Irlandei de Nord, cu o fotografie foarte elaborată care transmite atât frumusețe cât și umiditate rece. Peisajele uluitoare, împreună cu o muzică frumoasă a lui Carter Burwell, servesc pentru a da o personalitate extraordinară și maiestuoasă decorului filmului.

Lungmetrajul alunecă pe cât de liber, pe atât de strâns, pe cât de hilar, pe atât de metafizic, pe atât de deprimant, pe atât de plin de speranță. Ritmul intern se contopește cu opera în timp ce, treptat, ritmul crește pe măsură ce conflictul escaladează și protagoniștii sondează granițele morale pe care nu păreau dispuși să le depășească la început.

Realizarea, în ciuda dramaturgiei sale competente, nu are nevoie de trei acte pentru a perfecționa bruiajul. Filmul își începe călătoria cu declanșatorul; o rupere a echilibrului care devine, din primul minut, linia intrigii. Structura convențională începe să se conformeze în jurul acțiunii: în peisaj, în dialoguri, în muzică și în sunetele războiului care vin de la distanța insulei vecine în mijlocul războiului civil.

Principala problemă a filmului este un anumit dezechilibru între coerență și coeziune. Conflictul intrigii este bine pus, totuși, totul pare să rămână la jumătatea drumului și dezarticulat pentru că trupurilor și spațiilor care trebuie să populeze povestea în sine le lipsește o viață autentică.
Diatribele morale și emoționale rezistă și câștigă pulsul, cineva vrea să știe până unde ajung. Acum, în spatele acestei linii fine de argumentare, mai mult sau mai puțin spirituală și susținută, viața creată nu este conturată în mod adecvat.

Una peste alta, McDonagh își reafirmă pecetea autorală, aici marcată în ultimele minute când intriga este dezbrăcată de orice urmă de bun simț pentru a duce la un fel de artificii cu oarecare fatalism cronic, o chestiune de digestie complicată dacă autorul este altul. Până atunci, se acceptă descompunerea prieteniei dintre doi vecini de pe această mică insulă irlandeză.
Turnuri care trezesc o anumită animozitate contradictorie de care nici măcar personajul său principal nu este scutit, care trece de la a fi prostul bun cu care se identifică în prima jumătate a filmării, la personajul rău intenționat, gelos și răutăcios în care el. mai târziu derivă ca incongruență narativă oportunistă.

Inisherin's Banshees este cea mai deprimantă comedie pe care am văzut-o vreodată. Martín McDonagh este un regizor irlandez care până acum nu văzuse niciodată nimic de la el, deși mi-a atras mereu atenția și acum înțeleg de ce.
Filmul la nivel vizual este o bucurie absolută, cred că 2022 ne-a lăsat cu filme cu un nivel foarte ridicat de fotografie și acesta este unul dintre ele, atât de mult încât cadrele generale și complete din timpul filmului m-au lăsat cu mine. gura deschisă și ochii larg deschiși cu cât de prețioși și uluitori ar putea fi, precum și cu calmul pe care l-au transmis, pentru că nimic altceva decât unul dintre lucrurile care iese cel mai mult în evidență la film este calmul și liniștea pe care ți le oferă, liniștea de a fi într-o insulă foarte puțin populată mergând cu un măgar în timp ce privești apusul, este pur și simplu uimitor.
Pe de altă parte, spectacolele sunt demne de un Oscar, mai ales cel al celor doi actori Colin Farrell și Brendan Gleeson, doi actori care, dacă nu l-ar fi arătat deja, arată că sunt două fiare ale interpretării.
Apoi, vorbind despre intriga, este cu siguranță perfectă și foarte atentă, cu un final din cele mai bune de anul trecut și însoțit de o coloană sonoră șocantă.
Intriga spune povestea a doi cei mai buni prieteni Pádraic (Colin Farrell) și Colm (Brendan Gleeson), care încetează brusc să fie prieteni când Colm decide că Pádraic nu-l mai place, după această veste, Pádraic va încerca să afle de ce această schimbare bruscă, oricare ar fi fost. așa cum este, ceea ce nu știe este că va aduce consecințe. Întregul complot are loc pe o insulă fictivă din Irlanda în timpul războiului civil irlandez din 1922.
Inisherin's Banshee Souls este unul dintre puținele filme care te vor face să plângi și să râzi în același timp cu emoțiile și nenorocirile personajelor și care este foarte greu de realizat, așa că îl felicit pe Martín McDonagh pentru că m-a surprins atât de mult cu filmul său. și pentru că a făcut din 2022 un an de neuitat pentru cinema.

Pe hârtie este un exemplu corect și bine spus al prostiei umane și al liniei fine care separă uneori iubirea (prietenia în acest caz) de ură. Este foarte bine amenajat iar fotografia, cum nu putea fi mai putin pe coastele Irlandei, este spectaculoasa.
Spectacolele, cu excepția insuportabilului Colin Farrell, sunt corecte dar... nu știu, ceva nu este în regulă, nu știu dacă este o răceală calculată sau niște personaje care nu dau prea mult din ele însă Cert este că nu empatizez cu ceea ce mi se spune, nu m-a implicat cu o poveste care uneori mă plictisește moderat. Regizorul său, Martín McDonagh, semnează și el un scenariu din care, cu siguranță, John Ford sau David Lean i-ar fi scos mult suc. Liber, foarte liber, consumabil...

Cu deplină onestitate și fără teamă de a greși: cel mai bun film al anului.

Este un film cu o intrigă simplă și simplă, cu performanțe stelare ale celor doi principali Colin Farrell și Brendan Gleeson (ambii câștigători de Oscar) și o frumusețe crudă. Este un film care înfățișează simplitatea, Irlanda de Nord în timpul războiului, plictiseala, prietenia, trecerea timpului, singurătatea și durerea. Sub un simplu schelet, devine un film cu o imensitate de mesaje, devenind sofisticat și nu devenind tocmai acele filme plictisitoare și pretențioase de acolo.

Film magnific care, în ciuda faptului că nu are un poster grozav, are o calitate superbă. Notă: 9.0

Nimic nu se întâmplă dacă într-un film nu se întâmplă mare lucru. Puținul poate fi mult, așa cum demonstrează Drive my car. Rău este atunci când puținul care se întâmplă este mai rău decât rău, ca în acest film. Personaje care se comportă într-un mod de neînțeles, situații absurde, și totul povestit cu o lentoare care încearcă să aducă semnificație poveștii și nu reușește decât să o facă soporică. Desigur, peisajele și fotografia irlandeză sunt splendide, dar pentru asta am avut-o deja pe Fiica lui Ryan. Nu merită să mergi la film pentru a ieși ca un suflet pierdut și cu atât mai puțin dacă e de la Inisherin.

Nu o să spun că filmul este rău, dar este făcut pe un foc atât de lent încât devine plictisitor.
Spectacole, fotografie, decoruri... totul este minunat, dar așa cum am spus deja, e foarte lent, un scenariu plat. Este unul dintre acele filme care te lasă cu un gust amar.
Carcasa care nu este lungă dar în funcție de ziua în care o vezi s-ar putea să-ți placă mai mult sau mai puțin. Cinema să gândești după ce ai văzut, dar asta nu se va întâmpla de acolo.
Oameni ciudați cu diferite tipuri de întârzieri, dar cu un background puternic.

Irlandezii Colin Farrell și Brendan Gleeson, în frunte cu britanicul Martin McDonagh, („Three Billboards on the Outskirts, 2018”) ne oferă această insulă cu nume fictiv și frumusețe rurală, fiind două „Wretched Souls of Inisherin”, care joacă în acest film. cântec melancolic.

O melodie ale cărei versuri se desfășoară cu exact un secol în urmă și în care cuvintele calme primează asupra acțiunii. O dramă rustică, calmă și bucolă pe care cei responsabili o numesc o comedie, un concept pe care nu l-am simțit. .AUSTERA. .3️⃣/5. ..PICARD..