„The Green Knight” este o adaptare distractivă și distractivă a celebrei romanțe medievale de la sfârșitul secolului al XIV-lea (Sir Gawain and the Green Knight), regizat de David Lowery și cu Dev Patel în rol principal.
Gawain, nepotul Regelui Arthur, se va angaja într-o misiune sinucigașă care îl va conduce să înfrunte Cavalerul Verde, un războinic gigantic și misterios, cu intenția de a-și arăta curajul și determinarea. După marea recepție a comediei criminale „The Old Man & the Gun” (2018), talentatul regizor David Lowery avea să accepte propunerea A24, Ley Line Entertainment și Bron Studios de a regiza o nouă adaptare a operei medievale anonime englezești” Sir Gawain And The Green Knight” (circa 1400), care fusese anterior transformat într-un film de două ori de Stephen Weeks („I, Monster”, 1972). Primul în versiunea omonimă din 1973 regizat cu Murray Head și Nigel Green în rolul principal, care, totuși, s-a abătut de la romantism în ceea ce privește aventurile pe care le-a trăit Gawain de la plecarea sa din Camelot și sosirea la Castelul lui Bertilak, precum și întâlnirea dintre Bertilak și Cavalerul Verde. Al doilea, între timp, mai apropiat de poveste a fost lansat în 1984 sub numele „Sword Of The Valiant: The Legend Of Sir Gawain And The Green Knight” și i-ar include pe Miles OKeeffe și Sean Connery ca protagoniști și Trevor Howard și Peter Cushing în film. turnat. Mai târziu, aveau să fie făcute și două adaptări pentru TV, una în acțiune live de John Michael Phillips în 1991 și alta animată în 2002 de irlandezul Tim Fernee.
Cu toate acestea, adaptarea remarcabilă a acestui romantism arthurian pe care Lowery va ajunge să o ofere nu va fi de acord cu clasicismul vechilor adaptări cinematografice ale ciclului arthurian, precum „Cavalerii mesei rotunde” (1953) și „Prince Valiant” de Richard Thorpe. " ( 1954) de Henry Hathaway și versiunile menționate mai sus de Weeks, ci mai degrabă urmând căi tragice, existențiale și esențial simbolice care îl vor apropia de filme cu tematică medievală la fel de atipice și întunecate precum neclasificabilul „Lancelot Du Lac” (1974) de Bombastul „Excalibur” al lui Robert Bresson și John Boorman (1981). În acest fel, deși „The Green Knight” (2021) va îmbrățișa componentele de bază ale romantismului medieval în ceea ce privește călătoria cavalerului pentru a face față tentațiilor și a-și consolida virtutea, Filmul își va defini componentele narative dintr-o perspectivă mult mai profundă decât preceptele cavalerești ale Evului Mediu structurate și controlate de religia creștină, ci mai degrabă din punct de vedere antropologic și, deci, supuse aspirației omului de a trăi conform propriile sale reguli şi nu de cele impuse de credinţele convenţionale. Cele de mai sus sunt remarcabile dacă ținem cont de faptul că „Sir Gawain And The Green Knight” (circa 1400) a fost scris cel mai probabil de un autor creștin, în context creștin și cu un mesaj creștin (cu valori creștine precum mila, loialitate și galantarie, printre altele). Mai mult, că un ateu mărturisit Lowery demonstrează o capacitate enormă de a săpa, găsi și evidenția elemente esențiale despre condiția spirituală umană,
Printre aceste elemente simbolice, așa cum vom vedea mai jos, se numără în primul rând referirea la călătoria inițiatică a tânărului pentru a deveni bărbat, pe linia Bildungsromanului sau povestea (romanul) de formare, pe care o abordează laitmotivul filmului. în nevoia lui Gawain de a lăsa în urmă lenea și facilitățile de a fi nepotul regelui Arthur, pentru a dovedi pe sine și altora demnitatea sa cavalerească. Un al doilea element simbolic notabil va veni, desigur, de la apariția Cavalerului Verde la Curtea Regelui Arthur din Camelot, care reprezintă confruntarea constantă dintre păgânism și natură cu creștinismul. Nu este întâmplător faptul că cuplul regal, Arthur și Guinevere, apar ca doi monarhi bolnavi și decrepiți care trăiesc practic în amurgul civilizației (creștine), în timp ce impunătorul și misteriosul cavaler apare ca o entitate proaspătă și impunătoare, asemănătoare unui copac. Secvența în care intră în camera care găzduiește Masa rotundă pentru a-l provoca pe Arthur și cavalerii săi este cu adevărat genială din punct de vedere audiovizual și narativ, începând cu o întunecare și tăcere șocantă a încăperii de la intrarea sa și apoi dând loc luminii. naturalist și o ecologizare literală a mediului, care se termină brusc cu decizia lui Gawain de a-și decapita adversarul (decapitarea în mitologia celtică) într-o alegorie clară a reacției violente a creștinismului atunci când este amenințat,
O a treia componentă simbolică prezentă este magia păgână care, pe lângă faptul că se reflectă în Cavalerul Verde, evident, se reflectă și în alte personaje precum Morgana Le Fay. În film, sora vitregă a lui Arthur are o relație mult mai benignă cu legendarul monarh, îndepărtându-se de tratamentul antagonic al lui Boorman din „Excalibur” (1981), care se baza pe textele din ciclul Vulgatei (secolul al XIII-lea) și „La Morte”. d'Arthu" (1485) de Thomas Malory. Lowery o prezintă și ca mama lui Gawain, și nu a lui Mordred, menținându-și esența de vrăjitoare, de data aceasta pentru a promova condițiile care îl determină pe fiul ei să înceapă călătoria periculoasă și epică către maturitate care îl va confrunta cu moartea însăși. în întâlnirea finală cu Cavalerul Verde. A) Da, Morgana își va însoți fiul pe drum sub formă de vulpe și trebuie să învețe și în ce măsură trebuie să-l însoțească în călătoria lui. Un al patrulea element simbolic vor fi, evident, ispitele pe care va trebui să le facă față, cum ar fi auto-amăgirea, dezertarea și pofta. Întâlnirea pe câmpul de luptă cu băiatul care conduce către Capela Verde, care ajunge să fie conducătorul unei bande de hoți, a fost inspirată de Bătălia de la Muntele Badon (circa 500 d.Hr.), în timp ce asaltul ulterior este o reamintire că minciunile pot. vin prăbușit la prima poticnire. La rândul ei, secvența fantomatică cu Sfânta Winifreda, o stareță care a murit efectiv prin decapitare după ce a refuzat să se predea unui pretendent în 660 d.Hr., nu numai că va aduce din nou decapitarea, dar și confruntarea eroului cu răzbunarea supranaturală și evidențierea îndatoririlor cavalerești ale lui Gawain pentru a satisface sufletul sfântului. Și, în cele din urmă, Gawain va trebui să facă față insinuărilor și atacurilor constante ale atrăgătoarei Doamne a Castelului, care, de asemenea, îi oferă simbolic o centură verde precum cea pe care i-o dăruise mama lui, oferindu-i posibilitatea sigură de a ieși din întâlnirea lui mortală. cu Gawain.Cavalerul Verde și trăiește un viitor glorios, asemănător cu ceea ce se întâmplă cu Isus în „Ultima ispită a lui Hristos” (1988) de Martin Scorsese.
În cele din urmă, un al cincilea element alegoric, la care am făcut deja aluzie și care decurge din paragraful anterior referitor la auto-amăgirea lui Gawain, este evident autocontemplarea nu numai a protagonistului însuși, ci a întregii curți a lui Camelot, inclusiv a lui Arthur însuși. . Sosirea Cavalerului Verde în capitala dezintegrată a regatului sfidând Cavalerii lenesi și lipsiți de griji ai Mesei Rotunde simbolizează nevoia de a pune capăt nivelurilor de auto-indulgență și decadență la care a atins lumea (creștină), uitându-și valorile. şi principii.şi consumându-se în propriile sale vicii. Apropo, regizorul va extinde utilizarea acestei metafore la privitorul modern care consumă produse cinematografice goale și insipide, pe care îl provoacă să deschidă ochii și să aprecieze încă o dată cinematograful pentru ceea ce este, o artă. Și apropo, din punct de vedere plastic, „The Green Knight” (2021) este o experiență cu adevărat extraordinară pentru simțuri. În primul rând, iese în evidență fotografia remarcabilă a lui Andrew Droz Palermo („A Ghost Story”, 2017), minunându-se de naturalismul și imensitatea cadrelor și secvențele sale exterioare ale peisajului englezesc, mlaștinilor și castelelor din Cahir ( 1142), în Tipperary, și din Charleville (1812) în Offaly, întotdeauna în Irlanda. Secvențele lui Gawain rătăcind prin pustiul și pădurile britanice sunt minunat de frumoase și reușesc să cuprindă privitorul și să-l transporte înapoi în Evul Mediu, în afară de micile tușe ale lui Weta. De asemenea, filmul nu dezamăgește când vine vorba de cărți poștale cețoase,
Lucrarea decorativă interioară nu este cu mult în urmă, unde se remarcă austeritatea și sobrietatea designurilor canadianului Jade Healy pentru bordel, conacul Gawain și Castelul Domnului, dar mai ales pentru sala Camelot Round Table, în care Healy introduce mat pictat manual. tablouri pentru a da o senzație de spațialitate decorului și mai multe piese de artă medievală care adaugă mai multă autenticitate. În ceea ce privește costumele, designerul polonez Malgosia Turzanska („You Were Never Really Here”, 2017) a introdus concepte din diverse culturi cu motive incași pe coroanele lui Arthur și Geneva, celtice pe plăcile decorative ale rochiilor regale și medievale creștine pe straturile acestora pentru a întări ideea de sfințenie arhaică. Alte modele remarcabile includ mantia aurie emblematică a lui Gawain și, desigur, costumul Cavalerul Verde, ale cărui proteze erau în sarcina lui Barry Gower. Lowery a optat pentru ca costumația de cavaler să fie elaborată și actorul să fie machiat pentru a crește senzația de mărime și a da un mai mare realism scenelor în care intervine uriașul, prin platforme și monturi false. De remarcat este și munca lui Christopher Barnett și a echipei sale în editarea audio pentru mișcările gigantului verde, care sunt impresionante și deranjante în unele secvențe.
Compozitorul american Daniel Hart, colaboratorul obișnuit al lui Lowery în mai multe dintre filmele sale „Aint Them Bodies Saints” (2013), „Petes Dragon” (2016), „A Ghost Story” (2017) și „The Old Man & The Gun” ( 2018) prezintă o partitură magistrală și epică cu puternice rădăcini medievale care include lăută, aropa și flaut, la care adaugă viori moi, dar în care folosește și tăcerea și percuția precum „In Stori Stif and Stronge”. Există și alte melodii care includ chitare acustice precum „You Do Smell Like You've Been At Mass All Night”. Dar nu totul este neted și ușor, deoarece putem găsi tăieturi mai întunecate bazate pe bas electronic la „O Greatest Of Kings” și „One Year Hence” și în mod clar altele mai sinistre precum „
Spectacolele sunt remarcabile, într-o distribuție în care Lowery respinge nume, filmul are avantajul de a avea un Dev Patel de încredere și versatil care oferă o varietate de stări emoționale în rolul său principal, de la mândrie și autocomfață la frică și disperare ca călătoria lor se apropie de sfârșit. De fapt, Sir Gawain al lui Patel este lipsit de idealism și destul de lumesc, foarte contrar cu ceea ce cu siguranță avea în vedere autorul romanței când a scris-o, dar mai ales esențial uman, mai ales când se confruntă cu dilema finală de a-și oferi. viata pentru onoare si prestigiu si renunta la ea. Este însoțit de o interesantă Alicia Vikander, o actriță suedeză care îndeplinește în mod satisfăcător două roluri, cea a prostituatei Essel care visează să devină soția lui Gawain și să-și egaleze astfel statutul la curte și pe cel al fermecătoarei Doamne a Castelului, care îl pune pe erou în serios probleme cu pofta. Între timp, Sarita Choudhury o joacă pe mama lui Gawain și pe sora lui Arthur, care, așa cum am indicat deja, este departe de aura antagonistă a romanțelor târzii ale ciclului Arthurian, oferind în mare măsură o interpretare mai mistică și păgână, foarte diferită. din timbrul creştin. De asemenea, merită subliniată și interpretarea lui Ralph Ineson ca Cavalerul Verde, ale cărui scurte apariții sunt total antologice chiar și ținând cont de machiajul și protezele pe care le poartă. Distribuția este completată de australianul Joel Edgerton în rolul Stăpânului Castelului. irlandezul Barry Keoghan care personifică hoțul și Sean Harris ca Arthur. Scoțiana Kate Dickie o joacă pe Guinevere, iar Angliana Erin Kellyman o joacă pe Santa Winifreda.
Pe scurt, o adaptare distractivă și acceptabilă a celebrului romantism medieval de la sfârșitul secolului al XIV-lea (Sir Gawain și Cavalerul Verde), o excelentă poveste intimă, ambiguă și bogată în interpretări despre demnitatea și măreția umană, înfășurată într-o magnifică factură vizuală astfel încât riscant ca fără cusur. Este remarcabil la nivel audiovizual, dar mult mai neregulat din punct de vedere al scenariului. Deși într-un anumit fel mă simt ca o propunere eșuată, este atât de mult puterea afișajului ei vizual și originalitatea pe care o prețuiește, încât aspectele sale pozitive ajung să mă bată peste cele negative. Într-o perioadă în care la Hollywood există puțină originalitate când vine vorba de producerea de filme, găsirea unor astfel de lucrări pline de personalitate este întotdeauna satisfăcătoare pentru mine. Prin urmare, în ciuda neregulilor sale,
FilmeClub605426824.wordpress.com