„Ultimul duel” este o dramă istorică medievală decentă regizată de Ridley Scott și cu Matt Damon, Adam Driver și Jodie Comer în rolurile principale.
Încercările de a face o adaptare a romanului „The Last Duel: A True Story Of Trial De Combat In Medieval France” (2004) de Eric Jager datează din 2005, când BBC Radio 4 a realizat o versiune radio a romanului lui Robert Glenister între luni. 10 și vineri, 14 ianuarie ale acelui an și, mai târziu, un documentar dramatic cu comentarii ale romancierului difuzat la BBC 4 în cadrul unui sezon de temă medievală pe 24 aprilie 2008. Ar fi nevoie de 7 ani pentru a ști că regizorul Francisc Lawrence (saga „Jocurile foamei”, 2013-2015) și scenaristul Shaun Grant („Sindromul Berlin”, 2017) plănuiau să facă o adaptare cinematografică a romanului, însă, până la urmă, acesta nu a prosperat. În iulie 2019, în cele din urmă, 20th Century Studios și-au anunțat parteneriatul cu Pearl Street Films, Scott Free Productions și TSG Entertainment vor produce filmul cu Ridley Scott în regie și Matt Damon și Ben Affleck scriind scenariul. Scenariul filmului a fost scris în sfârșit de Damon, Affleck și Nicole Holofcener și este, în practică, o poveste magnifică în triptic despre același conflict, de altfel, bazată pe evenimente reale, care i-au implicat, în primul rând, pe cavalerii Jean de Carrouges și Jacques Le Gris și, în al doilea rând, Marguerite, noua soție a lui Carrouges. În acest fel, povestea propune narațiunea dezacordurilor dintre cei doi domni și narațiunea din perspectiva celor trei, cu Jean, Jacques și, în final, Marguerite. În afară de faptul că vor exista, evident, diferențe în perspectivele fiecăruia dintre protagoniști,
În acest fel, istoria ne prezintă disputa dintre cavalerii Carrouges și Le Gris care avea să înceapă atunci când acesta din urmă a preluat prețurile terenuri din Arnou-le-Faucon după ce noul său proprietar, contele Pierre d'Alençon, le-a luat. pentru că ești unul dintre preferatii tăi. Contele le cumpărase de la socrul lui Carrouges la un preț de chilipir pentru datoriile bătrânului față de el, deși știa că fac parte din zestrea promisă lui Carrouges, a cărei familie se presupunea că contele o disprețuia pentru că era rebelă. În plus, d'Alençon îi luase căpitanul lui Bellême pentru a i-o da și lui Le Gris, când posesia respectivă aparținea soților Carrouge de câteva generații. Al doilea și, după părerea mea, Principalul argument al scenariului este relatarea violului de către Le Gris a soției lui Carrouges în timp ce acesta a călătorit la Paris pentru a-l informa pe tânărul rege Carol al VI-lea despre rezultatele expediției sale în Scoția, unde a slujit sub amiralul Jean de Vienne, timp de un an. Acest fir argumentativ este în mod clar cel care se potrivește cel mai bine trăsăturii de triptic a scenariului, deoarece pune în lumină modul în care fiecare personaj percepe actul infam. Astfel, din același context, adică Carrouges la Paris și Marguerite singură pentru că soacra ei a luat toți servitorii și Le Gris folosindu-se de un șiretlic cu scutierul său pentru a avea acces la cetate, vom asista, mai întâi, la versiunea lui Jean, unde vedem un Carrouges total simpatic care crede imediat versiunea soției sale și fără să scoată un cuvânt,
În al doilea rând, există versiunea lui Le Gris, care crede că a observat interesul lui Marguerite pentru el atunci când Jean i-a ordonat să-l sărute în semn de bună-credință între cele două case nobiliare. În plus, ei sugerează că scutierul a fost cel care a început să insiste prea mult că frumoasa soție a lui Carrouges ar putea fi a lui, profitând de absența lui Jean, în timp ce infamul violator încearcă să se convingă că în adâncul sufletului femeia dorește ca el să o ia sexual. , vorbind tot timpul la persoana a patra „noi” și adulter, în loc de viol. A treia versiune, pe care Scott, de altfel, este responsabil să o sublinieze ca fiind cea adevărată, ne arată cum Marguerite a trebuit să îndure sosirea rece a lui Jean din Scoția, unde îl acuză că s-a îmbrăcat ca o curvă, interogând-o și sufocând-o când îi povestește despre viol și chiar mai rău, cerându-i să-și îndeplinească îndatoririle conjugale în ciuda experienței traumatizante. Desigur, trebuie să evidențiem capacitatea regizorului de a structura și prezenta o poveste dramatică într-un context pe care majoritatea publicului l-a idealizat înalt, unde nu ezită să expună violența fizică tipică Evului Mediu cu o recreare eficientă a căderii. a podului de pe locul Limoges (1370) în contextul Războiului de 100 de ani (1337-1453) dintre Anglia și Franța. În ciuda faptului că în film sunt puține momente reale de război, recrearea spectaculoasă a procesului prin luptă dintre Carrouges și Le Gris câștigă toate aplauzele datorită unei montări magnifice, a unei lucrări de cameră imbatabile cu tot felul de unghiuri, perspective și abordări, în care ambii domni găsesc totul. Scott, care avea deja experiență în recrearea unor bătălii și confruntări medievale, așa cum se poate vedea în „Kingdom Of Heaven” (2005), trimite o remarcabilă succesiune realistă de maximă tensiune și brutalitate în care nu numai viețile combatanților sunt în joc, ci și de asemenea, cel al Margueritei, al cărei destin este miza dacă Jean pierde, având în vedere legătura ei de căsătorie.
Ceea ce ne conduce, de altfel, la un alt element decisiv în discursul cinematografic, care este cel al violenței psihologice, în special împotriva femeilor. Filmul oferă un portret viu al (sub)evaluării femeilor în Europa medievală, în primul rând, ca bun sau proprietate a soțului sau a domnului lor și, în al doilea rând, ca obiect sexual. Prin povestea acordului de căsătorie dintre Jean și tatăl lui Marguerite, ne amintim că femeia este dată de tatăl ei soțului ei ca o povară, pentru care trebuie să plătească o zestre. Mai mult, vom găsi câteva exemple ale acestei violențe de gen, când Jean cere sex de la soția sa recent violată, când mama lui Jean dă dovadă de zero frate pentru nora ei după viol, invitând-o să-l accepte pentru că este normal. pentru ca acest lucru să se întâmple (de fapt, a suferit și ea), dialogurile justițiabililor care vorbesc despre Marguerite ca pe o proprietate a lui Jean, care, fiind luat de altul, cere restituirea onoarei celui ofensat. În raport cu protagoniștii principali și personajele secundare, merită subliniată structurarea corectă a acestora. Jean este înfățișat ca un tip impetuos, nesăbuit și brusc, un bărbat de război forjat în plină luptă, violență și sânge, dar loial convingerilor sale până la punctul de a-și sfida domnii atunci când ceea ce îi aparține este luat. Jacques, la rândul său, este înfățișat ca un tip înțelept și prudent, alfabet și inteligent, care știe să câștige favoarea celor puternici, în special a capriciosului onde d'Alençon care îi oferă tot ce ia de la Carrouges. Marguerite, în mod clar adevărata eroină a filmului, Este o femeie judicioasă și fidelă care trebuie să se ocupe de machism și de statutul ei de obiect în timpul ei, de indiferența tatălui ei, de grosolănia soțului ei, de disprețul soacrei, de invidia prietenilor și de obsesia pețitorilor ei. Chiar și așa, are curajul să denunțe încălcarea pe care a suferit-o în fața unei societăți care o învinuiește a priori fără argumente și o justiție masculină șovină, atât pământească, cât și divină, căreia i se supune, voia oamenilor și a lui Dumnezeu, care este tot un barbat..
O altă problemă narativă foarte interesantă din film este doliu ca simbol al credințelor și ideologiilor. Proba prin luptă își are originile în tradiția popoarelor germanice, era necunoscută dreptului roman și totuși creștinismul a ajutat la înființarea legală în Imperiul franc din secolul al VIII-lea. În ciuda încercărilor împăratului Otto I în 967 și ale papei Honorius al III-lea în 1216 de a o anula, adevărul este că codul german Sachsenspiegel din 1230 îl recunoaște ca fiind valabil pentru a determina vinovăția sau nevinovăția în cazuri de calomnie, vătămare sau furt. . Ca parte a legii, s-a înțeles că, în orice caz, Dumnezeu își va impune dreptatea permițând triumful celui drept asupra ticălosului, așa cum se presupune că ar fi rezultatul dintre Carrouges și Le Gris. Cu totul, Scott reușește să impună privitorului ideea că oricine poate câștiga lupta, în funcție de aptitudinile și inteligența sa, fără intervenția divină. Vizual, filmul își etalează toate virtuțile cu producție și design de artă strălucitor, decor, fotografie, costume și machiaj. Arthur Max, care lucrase deja pe teme medievale alături de Scott în „Kingdom Of Heaven” (2005) și Cristina Onori (Seria „Roma”, 2005-2007) fac o treabă grozavă de a recrea Franța și Parisul, încă rural, la sfârșit. anilor 1380, cu castelele, conacile și, de asemenea, casele rudimentare ale clasei țărănești, cu o lucrare fotografică realistă și fastuoasă a polonezului Dariusz Wolski („Prometeu”, 2012), evidențiind mai ales violența și urma de sânge a bătălii și, desigur, punctul culminant al procesului prin luptă care transportă spectatorul în aceeași arenă în corp la corp și, de asemenea, la tribune, cu vreme înghețată și ninsoare și un rug montat sub tribunele lui Marguerite în cazul în care Jean pierde duelul. Designerul de costume Janty Yates, care a lucrat la „Gladiator” (1999) și, de altfel, la „Kingdom Of Heaven” (2005), demonstrează capacitatea ei de a recrea zale, armuri și rochii de zi cu zi și de gală.
Cu toate acestea, în căutarea sa de rigoare istorică pe care am evidențiat-o deja în paragrafele anterioare, există câteva elemente care merită evidențiate. De exemplu, scenariul a preluat cronicile lui Jean Froissart (1337 - 1405) care a asistat la duel pentru a recrea secvența. Filmul amintește și de petite mort sau „moarte mică” care astăzi ar fi senzația post-orgasm la femei în comparație cu moartea, mereu în ideea medievală că o femeie ar rămâne însărcinată doar dacă ar avea acest orgasm în timpul actului sexual. În orice caz, prima mențiune reală a petite mort a fost într-un document englezesc din 1572. Un alt element inclus a fost sărutul păcii, practic cu adevărat în Evul Mediu și care consta într-un sărut transmis de la preot, diacon, subdiaconul, clerul coral mirelui și acesta din urmă miresei, care mai târziu a fost schimbată într-o strângere de mână în semn de pace. În cele din urmă, secvențele în care este prezentată Catedrala Notre Dame arată contraforturile zburătoare (arcada exterioară care susține bolțile) schimbate efectiv la sfârșitul secolului al XIV-lea. Dimpotrivă, există niște licențe pe care Scott și le-a permis. De exemplu, ideea că protagoniștii aveau în jur de treizeci de ani, când în realitate Carrouges avea 45 de ani și Marguerite 18 când s-au căsătorit. În plus, în secvența de duel, Scott le-a permis lui Damon și Driver să poarte căști care le permiteau să-și vadă fețele, astfel încât publicul să poată vedea că chiar ei au fost cei care au acționat și nu dublei lor, ceea ce în practică era diferit pentru că în acele lupte. gladiatori și-au acoperit complet fețele. Pe de altă parte, în ciuda titlului filmului, procesul de luptă dintre Carruages și Le Gris nu a fost chiar ultimul din Franța. De altfel, ultimul duel a avut loc în 1547 între Guy Chabot de Jarnac și François de Vivonne, din cauza zvonurilor amoroase care pătau reputația lui Jarnac de amantă a cumnatei sale, bârfe răspândite de delfinul Henric al II-lea al Franței, care a cerut să fie apărat de prietena lui Vivonne.
Harry Gregson-Williams („The Martian”, 2015) oferă o partitură remarcabilă care, împotriva oricărui pronostic, spre deosebire de cea pe care a compus-o și pentru „Kingdom Of Heaven” (2005) de Scott însuși, nu apelează atât de mult la epic, dar decât la minimalism cu instrumente și cântece medievale. Se remarcă melodiile centrate pe cei trei protagoniști: pentru Jean a creat o piesă orchestrală cu coruri care să impună noblețe și onestitate în intențiile personajului, pentru Jacques, dimpotrivă, cu note deconcertante cu lăută medievală, strigăte și urlete și multe. de percuție și pentru Marguerite piesa „Celui Que Je Désire”, interpretată de Grace Davidson. „Ultimul duel” (2021) a fost filmat în perioada 14 februarie – 13 martie (pauza de pandemie) și apoi între 28 septembrie și 14 octombrie 2020. A fost împușcat în principal în regiunea Dordogne, în afara Château de Beynac (1115) și Château de Berzé-le-Châtel (secolul al XIV-lea) lângă Mâcon, Burgundia, Franța. De asemenea, a fost filmat în comitatele Meath, Dublin și Wicklow și Castelul Cahir (1142), în comitatul Tipperary, Irlanda. În ciuda marii facturi narative și tehnice și a recenziilor sale bune, filmul a fost un eșec total din punct de vedere comercial. Din cele 100 de milioane de dolari investite, a încasat doar 30 de milioane de dolari la box office. Majoritatea experților cred că acest lucru se datorează faptului că Disney nu a depus suficient efort în publicarea filmului, deoarece acesta era un produs moștenit al fuziunii cu 20th Century Fox și erau obligați prin contract să-l lanseze. Nu este un mister pentru nimeni faptul că Disney a privilegiat și continuă să privilegieze francizele de supereroi Marvel și Star Wars supraexploatate față de alte produse considerate minore. Un octogenar pe drept supărat Ridley Scott i-a învinuit pe mileniali pentru dependența lor de telefoanele mobile și pentru lipsa lor de interes pentru a afla despre trecut, ca unul dintre motivele eșecului comercial al filmului.
Performanțele sunt remarcabile, Matt Damon oferă o interpretare destul de corectă jucându-l pe Jean de Carrouges, deși rolul său se dovedește a fi cel mai slab din trio-ul principal protagonist. În timp ce un Adam Driver de mare succes joacă rolul unui machiavelic Jacques Le Gris care îi face o contragreutate grozavă lui Damon, fără să facă stereotipul odios. Inițial, Ben Affleck urma să joace rolul lui Le Gris, însă, când Scott l-a recrutat pe Adams, Affleck și-a dat în mod inteligent locul, luându-l pe cel jucăușului conte Pierre d'Alençon, principalul aliat al lui Le Gris și pe care îl favorizează cu prețul urii lui față de Carrouges. O surprinzătoare Jodie Comer o personifică pe Marguerite de Carrouges, care strălucește în toate fațetele ei, de la fată la soție supusă, până să devină un puternic revendicator al drepturilor lor într-o lume dominată complet de oameni. Completand distribuția este Alex Lawther în rolul Regelui Carol al VI-lea. Harriet Walter (nepoata legendei Christopher Lee) o interpreteaza pe Nicole de Buchard. Nathaniel Parker ca Sir Robert D'Thibouville. Sam Hazeldine este Thomin du Bois. Michael McElhatton ca Bernard Latour. Și Marton Csokas l-a jucat pe Crespin.
Pe scurt, o dramă medievală acceptabilă povestită din perspectiva celor trei protagoniști ai săi, cu o distribuție de încredere, peisaje excelente, fotografie, machiaj și costume, cu un discurs interesant despre loialitate, demnitate și rolul femeii. O viziune reală și fidelă a modului în care doi bărbați pot trăi în mod egoist un eveniment teribil cu o percepție total îndepărtată de suferința reală a ceea ce au trăit. Film bine povestit, extins, cu ritm lent, care ne restabilește credința într-o poveste de epocă bine scrisă și regizată.
FilmeClub605426824.wordpress.com