Licorice Pizza 2021

Film SUA din 2021, cu o durată de 133 de minute, cu un rating de 7/10, sub regia și scenariul lui Paul Tomás Anderson, cu un buget de 40 de milioane. comedie pentru adolescenți.

Filmul ne prezintă cu o secvență extraordinară și foarte lungă, care surprinde esența poveștii pe care ne-o oferă Paul Tomás Anderson. Complimentat de Nina Simone cu „July Tree” în care Alana Kane (Alana Haim) în vârstă de 25 de ani și Gary Valentine (Cooper Hoffman), în vârstă de 15 ani, se încrucișează pentru prima dată, lăsându-l prins într-o îndrăgostire instantanee de ea. ea, așa că fără ezitare o cere să iasă.
Adolescentul s-a îndrăgostit de o fată cu zece ani mai mare decât el, dar începe să fie de acord și să empatizeze.Și în care se vor confrunta cu aventuri de tot felul în Valea San Fernando, Los Angeles, California în 1973.
Garay este un extravertit copil actor și talent, precum și antreprenor hotărât al afacerilor precum paturi de apă, sau aparate de pinball, și se prezintă împărtășind cu fratele său în vârstă de opt ani: „Am cunoscut o fată și într-o zi mă voi căsători cu ea. … vei fi omul meu cel mai bun”.

Filmarea este povestea lui de dragoste Teen, un scenariu în care scenaristul său Paul Thomas Anderson a crescut, călătorind în același timp în alte lucrări și pe care îl recreează aici între dulceața și extravaganța crizei petrolului din anii șaptezeci, în nou
Restaurante japoneze, teste de casting, vedete de la Hollywood în locurile emblematice ale nopții din Los Angeles, amintirea lui Grace Kelly, și un candidat la primar în 1999, care ascunde că este homosexual (președintele fundației de arte vizuale Andy Warhol)

Un Bradley Cooper înnebunit, cu părul abundent și pantaloni cu fundul clopot, îl brodează pe excentricul Jon Peters, coaforul lui Barbra Streisand devenit producător de A Star Is Born, Sean Penn zboară deasupra unui foc de tabără pe vehicule motorizate, iar Tom Waits joacă cel mai bun rol din cariera lui. film, un regizor de film mut căzut în uitare care își bea durerile într-un restaurant cu vechile glorii de la Hollywood.

Filmul se desfășoară ca o coloană sonoră esențială între subtrama electrică a personajelor și a situațiilor sale, o energie foarte tipică acelor ani și a primei iubiri, cu placiditatea somnului de cuplu, mai potrivită cu ritmul ciudat al îndrăgostirii de protagoniștii săi.
Însă scenariul scrie cu propria sa caligrafie romantismul protagoniștilor săi: este o poveste despre tot ce se întâmplă într-o cursă de fond până când Gary și Alana se îndrăgostesc, înainte de a conduce fără benzină și invers, afacerile ruinate, reclamele. pentru radio, cursele până te găsești în punctul potrivit într-un oraș.

Este reversul luminos al firului invizibil în măsura în care convergând în acest film este ceva frumos, fără pliuri, fericit, ca filmul însuși. Cumva, forma sa delicioasă, lichidă, atât de evazivă, în care timpul curge ca în viață. Ele sunt reflectarea rănilor unei generații care a crezut că ar putea schimba lumea și să o mănânce și își dau seama că lumea le-a mâncat pe amândouă.

Poate cel mai autobiografic, Paul Thomas Anderson Presents preia anecdotele prietenului său și copil actor Gary Goetzman pentru a reconstrui un moment anume, un loc anume și o stare de spirit anume, trecerea de la tinerețe la maturitate a unei tinere pierdute.

Cel mai luminos, optimist și strălucit film parbulo sentimentul adolescentin, care nu este altceva decât o versiune frumoasă a lui Peter Pan și Wendy.
Alana, o tânără care, în ciuda faptului că ar trebui să fie independentă și cu un loc de muncă stabil, continuă să fotografieze băieții de liceu pentru a câștiga câțiva dolari. Un moment de confuzie portretizat perfect de Paul Thomas Anderson este în centrul acestei povești.

Deși poate părea a fi o lucrare minoră, aproape un divertisment jucăuș, există o modalitate de a surprinde o stare de spirit într-un anumit moment.
Un moment de descurajare pentru o intreaga generatie care, vazand ca viitorul lor nu exista, prefera sa nu paraseasca adolescenta, sa se distreze in continuare.

Ar putea fi definit ca o „maturism”, dar are într-adevăr o întorsătură dincolo de asta, iar liniile intrigă ale protagonistului său sunt invers. Călătorește de la maturitate până la adolescență pentru că nu are nimic interesant de înfruntat. Și în acea regresie, Wendy noastră găsește un Peter Pan pe care Cooper Hoffman îl aduce la viață cu carismă și farmec.

Un actor cu pretenția unui om de afaceri care călătorește mereu cu copiii pierduți în căutarea unor noi experiențe, fie că este vorba de sex, droguri sau alcool. Structura este aceea a unui film de aventuri cu inima romantica. Cei doi protagoniști se îndrăgostesc aproape fără speranță în timp ce sunt opriți de poliție, călătoresc, deschid afaceri, se ceartă sau conduc un camion fără benzină în marșarier prin dealurile din Los Angeles, într-o scenă de amintit alături de un memorabil Bradley Cooper în rolul lui Jon Peters. . , partener al lui Barbra Streisend.

În jurul acestei trupe în călătoria lor către tărâmul niciodată nu vor apărea comploturi secundare care completează portretul momentului. Aceea a unei societăți obsedată de bani, de a reuși rapid, de a-și pune bazele afacerilor, unde tinerii din Los Angeles sunt înnebuniți să fie vedete de film, după bani rapizi. Nu există idealuri, pentru că până și politicienii mint pe o societate care nu le acceptă. Toate acestea animate de camee de Sean Penn, Tom Waits sau Benny Safdie.

Intriga amuzantă și plăcută face multe în ea să fie obsesiile sociale și politice care au existat întotdeauna în cinematograful lui Paul Thomas Anderson, capitalismul, speculația urbană sau petrolul. În acest moment, Alana își dă seama că are 25 de ani și încă se joacă cu copiii și tocmai în acest moment, când Gary nu o înțelege, decide să intre în politică. Dar afectele politice de la intim la colectiv, și este doar o simplă fraudă.Toată acea dezamăgire este înfășurată într-un mod atât de strălucit, distractiv și captivant; că Paul Thomas Anderson își pune personajele să alerge fără rost prin oraș, până când în cele din urmă se întâlnesc față în față cu sentimentul pur a ceea ce își doresc.

              Recunosc că mă așteptam la ceva mai mult de la acest film, dar, chiar și așa, mi-a plăcut. Cred că atunci când cinematograful independent ajunge la marile premii, este pentru că are virtuți. Această poveste le are, dar are și defecte. Am crezut că va fi preferatul meu să câștig Oscarul și îmi pare rău că nu este. Scenariul este proaspăt, distractiv, aș îndrăzni să spun că chiar și original și un punct perturbator. Deși, pe măsură ce minutele trec, îți dai seama că ceea ce este doar original sunt câteva dintre secvențele care, pentru că sunt absurde, ți se par amuzante.

            Acesta este unul dintre riscurile când faci un produs artistic. Dacă cochetezi cu absurdul, unii oameni le pot găsi ridicol. Pentru mine, pe această casetă, uneori. Primul lucru care nu mi s-a potrivit a fost diferența de vârstă dintre protagoniști. Și este important, pentru că este unul dintre intrigile centrale ale poveștii. Nu mi l-au transmis. Ea mi s-a părut o fată de 25 de ani, dar el nu mi s-a părut niciodată un băiat de 15 ani. Și nu din cauza aspectului său fizic, ar fi putut depăși acea vârstă, ci din cauza dezvoltării acțiunilor sale în film. Începe bine, un băiat de 15 ani poate fi vedetă TV, dar spoiler: chiar nu cred că a fost capabil să creeze companii de pe o zi pe alta
. Aceasta mi se pare, mai degrabă, o necesitate a scenaristului pentru ca piesele să se potrivească decât o realitate.

            Ceea ce se realizează impecabil în acest film este intriga principală a relației de dragoste-ura copilărească a cuplului de protagoniști. Nu trebuie să pierdem din vedere faptul că povestea este plasată în primii ani ai anilor 70. Pubertatea era mai inocentă decât astăzi. Modul în care s-au apropiat sau s-au îndepărtat, fiecare dintre ei jucând jetoanele, cu toții l-am experimentat (și când spun toate, mă refer la toate) în tinerețe. De aceea povestea ne este atât de familiară și ne place ca personajele să ne vedem reflectate, într-un fel, în felul lor de a reacționa.

            Un alt aspect de subliniat este titlul. „Pizza cu lemn dulce” este ca o pizza cu lemn dulce, așa cum se numeau discurile de vinil la acea vreme. Sunt melodiile care se cântă în timpul filmului (cu siguranță Paul Thomas Anderson a aflat despre viață prin melodiile de pe discurile pe care le avea acasă. Ca aproape noi toți). Bowie, Paul McCartney, Chuck Berry, Sonny & Cher și un lung și de succes și altele adaugă ingredientele acelei pizza pe măsură ce personajele simt emoții.

            În sfârșit, vorbește despre echipa de actorie. Am iubit-o pe Alana Haim în personajul ei. Uneori dă senzația de a fi „proastă” și alteori foarte deșteaptă. Realizat foarte natural. Spuneți-le că are o trupă de muzică cu surorile sale „Heim”, drept nume de familie. De fapt, ele sunt surorile ei din film (și părinții sunt, de asemenea, cei adevărați). Cooper Hoffman își face debutul în film cu acest film. Și ce să vă spun, că pentru prima dată, este mult mai mult decât demn. A avut un profesor bun, pentru că este fiul lui Philip Seymour Hoffman, laureat al Oscarului (pentru „Capote” (Bennett Miller, 2005)). Și menționați pentru distribuția de lux secundar: Sean Penn (genial, ca întotdeauna), Bradley Cooper (exagerat, pentru gustul meu), John C. Reilly (deghizat în Herman Monster?), Tom Waits (prea histrionic). Le doream deja într-un film. În plus, îl putem vedea pe Sasha Rebeca Spielberg (fiica lui...), Ray Nicholson (fiul lui...) sau George DiCaprio (tatăl lui...).

            Voi spune că este un film distractiv. Pentru mine nu se întâmplă mult mai mult decât atât și nu ajunge la alte lucrări ale regizorului său precum operele de artă „Boogie Nights” (1997) sau „Magnolia” (1999); sau ca „Fântâni ale ambiției” (2007) și „Maestrul” (2012). Și, chiar și așa, același lucru poate surprinde și cu Oscarul pentru cel mai bun regizor la a treia sa nominalizare la această categorie.

Subțirența extremă a intrigii din Licorice Pizza face aproape imposibilă determinarea intrigii sale adevărate. Nu există aproape o poveste palpabilă, este mai degrabă o grămadă de mici cronici în care un grup de tineri de cincisprezece ani fac tot posibilul să se maturizeze brusc, în timp ce unul dintre ei trece prin necazurile sale cu fata visurilor sale, o femeie de douăzeci de ani. un an cu caracter incomplet.care isi cauta inca locul in aceasta lume, de care se indragosteste, de care incepe o prietenie platonica si isi doreste o poveste de dragoste imposibila. Tandrețea, gelozia, dorința sunt latente în toate intrigile și, de fapt, Paul Thomas Anderson este cel care le sublimează cu acele texturi caracteristice și o coloană sonoră esențială. Licorice Pizza nu este la nivelul celor mai bune lucrări ale lui Anderson (Boogie Nights, Wells of Ambition, Intoxicated with Love...),

Multe recenzii l-au rupt în bucăți. L-am văzut deja și este o altă propunere bună a marelui PT Anderson. Același regizor și scenarist care ne-a adus printre altele Boogie Nights, Magnolia, Petroleo Sangriento (capodopera). Poate că acesta nu este unul dintre cele mai bune din PT. Dar este interesant, rar, nu obișnuit, uneori amuzant.Ar putea fi greu pentru cei care nu acceptă o altă structură de film și preferă structura recurentă de la Hollywood. Se merită. PT continuă să o facă.

Efectul anilor 70 pe care îl transmite Licorice Pizza este sincer și plăcut ochiului, recreând atât vizual, cât și narativ un film pentru adolescenți din acea epocă. Cu toții știm deja opera lui Paul Thomas Anderson și unul dintre lucrurile pe care le prețuiesc cel mai mult la acest film (În afară de intriga) este direcția pe care o dă actorilor din acest film, Alana Haim și Cooper Hoffman sunt fabulosi; întruchiparea personajelor realiste în conflicte „simple” este o poveste de dragoste cu o evoluție constantă în narațiune, personajele principale și secundare sunt interesante, fiecare trăind în propria evoluție pentru care fiecare contribuie cu ceva la poveste. Intriga din acest film este frumoasă; concentrându-se pe o poveste de dragoste convențională a adolescenților, o poveste care nu are nevoie de un complot complex sau nerealist pentru a funcționa, modul în care se desfășoară povestea face personajele tridimensionale și în continuă evoluție, din moment ce lucrurile pur și simplu se întâmplă, nu se complică și fac ceva ce poate suna evident; concentrează-ți atenția asupra personajelor. Atât personajul Alanei, cât și al lui Gary sunt prezentate încă de la începutul unei realegeri „Toxice”, fiecare căutând un drum individualist deși mereu cu sentimentul de permanență al celeilalte persoane; cu o întorsătură a intrigii la sfârșitul nodului poveștii care face personajele să reflecte și dând finalul previzibil cu straturile pe care le are povestea, fac din acesta un moment culminant foarte bine realizat. Fotografia din acest film este frumoasa. cu culori pastelate care fac fiecare fotografie interesantă, combinate cu o listă de redare care ridică fiecare scenă în care este folosită, împreună cu o regie de film care înțelege intriga și știe să o folosească în avantajul său, fie cu cadre secvențe în care poți simți tensiunea emoțională dintre ambele personaje sau fie într-o imagine deschisă în care poți observa confuzia emoțională pe care o pot simți. Dacă ar fi să spun ceva rău despre acest film, ar fi că uneori este confuz și nu clarifică lucrurile unde grăbesc intriga și nu lasă lucrurile să se întâmple cât de natural ar putea. Licorice Pizza este un film de vizionat cu companie, cu un complot ușor de urmărit, care știe când să fie dramatic sau amuzant sau emoționant, Știe foarte bine să aducă emoții în intriga, care reverberează cu privitorul. O poveste emoționantă care în simplitatea ei ascunde nuanțe care ne oferă un studiu impresionant al personajului.

Licorice Pizza este cel mai recent film al lui Paul Thomas Anderson de până acum și, să fiu sincer, este unul dintre cele mai bune ale deceniului.
Intriga spune povestea lui Gary Valentine (Cooper Hoffman), un adolescent de cincisprezece ani care se îndrăgostește de o tânără de douăzeci și cinci de ani Alana (Alana Haim), cei doi devin imediat prieteni din cauza chimiei pe care o au, dar oricât de mult s-ar iubi.Nu pot face pasul din cauza diferenței de vârstă.
Fotografia acestui film este extraordinară, felul în care se joacă cu umbrele cu o paletă de culori foarte extravagantă este ceva ce puțini pot face.
Un film grozav al unuia dintre cei mai buni regizori ai secolului XXI.