The Tragedy of Macbeth 2021

Film american din 2021, cu o durată de 150 de minute, cu nota 5/10, regizat și scenariu de Joel Coen.(adaptarea unei opere literare din secolul al XVII-lea)

Cel mai mare dintre Coen reușește să realizeze un film de teatru, care joacă la toate timpurile cu acest paradox scenografic, și joacă la a face o operă pe cât de profund teatrală, pe atât de diluată cinematografic cu actori de înălțime pentru text.
Bineînțeles, rolul îi aparține lui Frances McDormand, care compune un mereu grozav (Lady MacBeth), precum măiestria lui Danzel Washginton (cu Macbeth), așa că este, cumva, o ocazie de a le vedea pe un ton interpretativ teatral.

O bandă plină și creată din cel mai adânc întuneric. Un cinema pe cât de clasic în formulare, pe atât de avansat, și poate că nu adaugă nimic nou narațiunii, dar propunerea cinematografică a lui Joel Coen devine o perspectivă ciudată și inedită a clasicului shakespearian atât de citit și văzut.

Acest prim film solo al lui Joel Coen ne permite să reflectăm mai mult ca un joc, decât ca o investigație concludentă, la ceea ce a contribuit fiecare dintre frați la tandemul care a rămas unit încă de la primul lor lungmetraj, timp de treizeci și patru de ani și optsprezece filme. . Uneori, Joel semnase doar regia, dar era înțeles ca ceva anecdotic, pentru că în acele ocazii scenariile erau încă scrise împreună și Ethan apărea creditat ca producător.

Joel Coen regizează acest film excentric și sobru, această adaptare fidelă în text și foarte originală și riscantă în montare și punere în scenă.
Pe de altă parte, acest film este cel mai răsunător exercițiu de stil din întreaga carieră a lui Joel și, în consecință, mai mare decât oricare dintre filmele lui Ethan. Combină o opțiune formală minimalistă, și extravaganța cu personaje negre, tipice teatrului alternativ, cu frumusețea resurselor cinematografice, în special fotografia incomensurabilă alb-negru a lui Bruno Delbonnel, care face din film un lux continuu pentru ochi. Imaginile lui Joel extrag, din gravitație, poezie în momente la fel de frumoase ca un duel în care exterioarele se confundă cu interioarele. Un film ieșit din piață, liber și dens, anacronic în vremurile altor gusturi comerciale împotriva platourilor reci.

Entiendo el expresionismo en los relatos de Shakespeare, pero me parece que este es el claro ejemplo de no retratar literariamente la narrativa de un libro con el de una película, la película es sobre explicativa y muy narrativa, no deja que los planos o la puesta de cámara cuenten su propia historia, siempre son los personajes lo que cuentan la situación de la escena y de su estado anímico, y lo repito; en un libro funciona de manera fenomenal. pero en una película se siente plano, como si se fueran por la vía fácil. Y aún así se dan tiempo de presentarte los hermosos escenarios en los que se desarrolla la historia, como si de una obra de teatro se tratara, con una luz natural espectacular que resalta las expresiones de los personajes. Otra cosa que no me gustó de la película está en su construcción, donde hasta el punto climático del 3 acto puedes darte cuenta de el conflicto de la película, pero la presentación y el desarrollo son muy lentos, donde si; te dan pistas de como podría concluir la historia, pero en el texto de la película es muy tedioso, con pláticas que no llevan a nada acompañado de un conflicto que es muy poco impactante (La muerte del Rey y el ascenso de Macbeth). Pero para mi el 3 acto es el que rescata la película, embonando todas las piezas y presentándote de manera muy intrigante el detonante de la historia acompañado con el conflicto de la misma, el abuso del poder y de como todos aquellos que lo obtienen pierden su identidad, una metáfora que esta representada de manera sublime en los Cuervos, animales que vigilan a su presa esperando atacar en su momento mas vulnerable. Con el ya conocido simbolismo de Shakespeare con los pájaros, acompañado de otra metáfora con el Cuervo interpretado por Kathryn Hunter, viendo desde la altura como el personaje de Denzel Washington va perdiendo la cabeza hasta llegar a la locura, con un final impactante para este personaje. Para mi que la película fuera en blanco y negro es un gran acierto, ya que Joel Coen quiere que en las expresiones de los personajes recaiga todo el peso dramático de la historia, que a mi punto de vista funciona de maravilla. La tragedia de Macbeth es una película que cada vez que la vuelves a ver encontrarás mas sub texto en la trama, una película con mil capas esperando a ser entendidas por el ojo y oído mas atentos, una película que no es para todos pero que encuentra su belleza en pequeños matices que van construyendo un final impactante.