The Whale 2022

Balena (2022).

"Uită-te la mine... cine și-ar dori să fac parte din viața lor?" Eclecticul Darren Aronofsky
debutează noua sa dramă, cu Brendan Fraser în rolul vieții .

ochi.

Povestea, care se petrece în întregime în casa protagonistului, așa cum a fost cazul recentului „El Padre” (2020), cade aproape în întregime pe umerii actorului din „The Mummy” (1999), care întruchipează personajul său chinuit. din mod magistral. Deși, puținele secundare care îl înconjoară în cele două ore pe care le durează filmul nu sunt departe.
În rolul fiicei sale o vedem pe tânăra actriță Sadie Sink (serialul „Stranger Things”); în cel al soției sale o avem pe britanică Samantha Morton, pe care am urât-o câteva sezoane din „The Walking Dead” în timp ce ea a regizat „whisperers”; dar Thai Hong Chau (serialul „Watchmen” și „Big Little Lies”) este cel care poate fi cel care va da clopoțelul la următoarea gală a statuetelor de aur...

„Moby Dick este doar un biet animal mare”.
După cum sa menționat mai sus, creatorul unor lucrări precum „Black Swan” (2010) sau „Mother!” (2017) ne regăsește senzațional protagonistul, care, caracterizat printr-o proteză, joacă rolul unui bărbat de 270 kg care, mai mult decât o balenă cu care se identifică, seamănă cu un porc de concurs, făcându-ne să fugim de orice pic de empatie pe care o putem simți pentru ei. nenorocirea autoprovocată.


Scorul personal: 7

Este surprinzător că un regizor cu un univers atât de ciudat (poate fi sau nu de acord cu rezultatele lui, dar nu te lasă niciodată indiferent) a filmat acest film atât de bland, atât de simplu și atât de previzibil, cu o calitate care nu are nimic de făcut. invidie pentru o premieră TV a soporifice canale spaniole în aer liber. Are un tratament teatral care mă plictisește extraordinar de mult, situații năucitoare și total previzibile în această dramă lacrimogenă care nu mă mișcă deloc. Interpretarea protagonistului său, Brendan Fraser, a fost scoasă în evidență până la nebunie, dar mie nu mi se pare prea mult un Oscar, deși cunoscând gusturile melodramatice ale Academiei, premiul poate cădea de partea lui. Rău, foarte rău, cel mai rău pe care l-am văzut în acest 2023.

După ce am văzut o parte din filmografia lui Aronofsky, asta m-a dezechilibrat.
Deși arcul intrării este clar și ocupă o mare parte a filmului, are alte aspecte și nuanțe care îl ridică la ceva mai mult decât o simplă propunere despre obezitate.
Relația părinte-copil, nedreptăți, scris, nesiguranțe, complexe și mai presus de toate, o explicație și tratare a religiei care mi se pare super inteligentă și exactă.
Cum a știut regizorul să folosească acest format de film la nivel tehnic, astfel încât să ocupe mai mult spațiu pe ecran, și cum secundarii săi devin „complici” la această moarte anunțată.
Bregan Fraser... încă puțin de spus, sublim.
PS: un Oscar te rog

Foarte bun film, Brendan, merituos de un Oscar, cu Austin, un film frumos, uman si cu o sensibilitate extraordinara, total opusul unui film de gunoi deodata peste tot, suntem nebuni!!! 11 nominalizări? Am înnebunit complet urmărindu-l și cel mai periculos lucru este povestea, tinerii vor fi duși la psihiatrie, Jackie și Bruce Lee pentru numărul acela de nominalizări ar trebui să aibă câteva premii Oscar, ce păcat anul trecut puterea câinelui și acum gunoiul asta.

Balena este una dintre cele mai incitante reuniuni din cinema, pe de o parte extraordinarul regizor Darren Aronofsky are premiera unui film dupa aproape sase ani lungi iar pe de alta unul dintre cei mai iubiti actori ai anilor 2000 revine la Hollywood dar de data aceasta pentru a consacra. el însuși nu numai ca actor popular, ci și ca un mare actor cu un nivel de actorie nebun, de ce ceea ce face Brendan Fraser cu rolul lui Charlie în film, este o interpretare pentru istorie, nu numai pentru cum este, dacă nu pentru măreția a ceea ce reprezintă.
În afară de Fraser, mai sunt două femei care își ating maximul potențial actoricesc până acum în acest film și sunt Sadie Sink și Hong Chau, ambele magnifice.
Fotografia filmului este oarecum simplă pentru că întregul film are loc într-un apartament dar uimitor, în ciuda celor spuse, filmul joacă foarte mult cu simetria și cu paralelele dintre pereți, coridoare și includerea ușilor, dar oferă și o notă claustrofobă și mai mult cu formatul în care filmul este înregistrat intenționat de regizor.
Intriga este cel mai rău lucru pe care îl are filmul și este marele său punct negativ, mi se pare greșit că uneori pun personajul lui Charlie (Brendan Fraser) ca un monstru, dar nu pentru că o fac ei, ci cum o fac ei. ea și deși Doare nu este o modalitate de a o compacta cu intriga. Ca și cum intriga în sine îi lipsește originalitatea.
Intriga spune povestea lui Charlie (Brendan Fraser) un om obez morbid care nici măcar nu se poate ridica de pe canapea, acest lucru îi provoacă mult mai multe boli, atât cardiovasculare, cât și de tensiune arterială. Chiar și așa, este foarte pozitiv și predă cursuri de literatură online.
Dar va avea loc o schimbare în viața lui când va afla că mai are puțină viață și va decide să-și recupereze relația cu fiica sa, pe care a abandonat-o când avea opt ani și, prin urmare, să-și retrăiască trecutul trist.
Aronofsky și mai ales Fraser ne-au lăsat fără cuvinte cu noul lor film.
Abia aștept să-l revăd pe Fraser pe marele ecran și de data aceasta nu ca actor „popular”, ci ca un mare actor.

The Whale

Film usa din 2022. cu o durată de 117 minute, cu un rating de 7/10, sub conducerea lui Darren Aronofsky și scenariul Samuel D. Hunter, cu un buget de 3 milioane de dolari.

Accentul este clar de la început. Un profesor de literatură care luptă împotriva propriei ființe, și a fizicului său, căutându-și eliberarea în fața dispariției sale. O persoană scufundată în depresie și consecințele acesteia, cum ar fi obezitatea morbidă pe care o trăiește, îl consumă pe Charlie.

Nivelul mare de actorie și interpretare a lui Brendan Fraser ne face să ne dăm jos pălăria în fața lui și a montajului spartan. Transmite multă milă și copleșire în părți egale, anxietatea lui față de mâncare ne afectează pe cei de cealaltă parte a ecranului. Pofta în timp ce înghite. Pofta care nu mesteca. Pofta care aproape s-a înecat. Pofta de autodistrugere. Își dorește singurătatea. Își dorește tristețea și tânjește tristețea care te invadează, în dorința lui de autodistrugere.

De atunci vom ajunge să cunoaștem viața lui Charlie. Încetul cu încetul, mână în mână cu actorii secundari care se vor urma pe parcursul filmului, narațiunea se dezvoltă, deși nu părăsim niciodată casa protagonistului. Tot ce se formează, deși nu putem vedea. Este o punere în scenă teatrală. Samuel D. Hunter l-a inspirat pe regizorul Darren Aronofsky.

În diferite momente din istorie în care off-screen capătă mai multă importanță decât ceea ce vedem. În acest fel, intriga lui de actorie ciudată ne spune cum își abandonează soția și fiica pentru un student pe care îl predă. Așa am aflat că aparține unei secte din care încearcă să iasă, cum intră într-o depresie care îi provoacă o tulburare de alimentație și rămâne în oase și în cele din urmă ajunge să se sinucidă. Sfârșit curios, când îl vedem pe Charlie în direct exact invers, chiar dacă provoacă același final fatidic.

Este adevărat că metafora personajului expiator al lui Moby Dick cade în evident, precum și că denunțarea ei deschide porțile unei alegorii religioase demne de băiatul misionar care crede că salvarea lui Charlie este un test impus de Dumnezeu, dar The Whale este mult mai mult decât atât: este ultima oprire a unei vieți care odată a fost plină, dar acum își așteaptă doar sfârșitul, într-o revenire.